Top design et meilleur architecture pour une architecte

Meilleur architecture pour une architecte

voila les meilleurs images d’architecture, des trucs et des astuces d’architecture, dans la création des objets unique

cette tutoriel présente une bonne source pour connaitre comment faire pour créer un nouveauté, aider source d’aider pour étre créative.

Holga Architecture

Les images présentées dans ce groupe ont été prises avec Holga (ou Holga-style) caméras, résultant dans un style très visuel intéressant

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Interior Design & Architecture

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Sydney Architecture

Le Sydney Architecture groupe comprend plus de 4.000 images de la ville de Sydney, en Australie. Les deux espaces intérieurs et extérieurs sont inclus.
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Architecture (Plans Clean)

C’est un autre divers groupes que l’architecture des vitrines du monde entier, avec un accent certain sur plans extérieurs. Pratiquement tous les styles est inclus, du classique au moderne, dans les plus de 15.000 photos dans le groupe.

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1950 de design d’intérieur et d’architecture résidentielle

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Cinéma Architecture

Le Cinéma Architecture groupe sur Flickr vitrines de théâtre et de cinéma de l’architecture dans le monde entier. Il ya actuellement plus de 12.000 photos inclus.

Cinema-architecture1 in Architecture Sources of Inspiration

Victorienne de design d’intérieur et d’architecture résidentielle

Ce groupe Flickr met l’accent sur ​​la conception de l’ère maisons victoriennes, avec des images de tout, des maisons entières de détails architecturaux.

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Détails de l’architecture moderne

Les détails de l’architecture moderne groupe comprend plus de 36.000 images en gros plan des détails d’architecture moderne.

Details-of-Modern-Architecture1 in Architecture Sources of Inspiration

Architecture – rationalisme

L’ Architecture – rationalisme groupe comprend plus de 1400 images de l’architecture rationaliste, y compris les photos et les croquis.

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Brutaliste Architecture

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Désir d’Inspire

Volonté d’inspirer couvre la conception largement intérieur. Ils comprennent le milieu du siècle moderne, éclectique, moderne et certaines conceptions traditionnelles, avec beaucoup d’images dans chaque poste. Leur blogroll classés par ordre alphabétique vous offre de nombreuses autres sources, si vous en avez besoin.

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Velvet & Linge de maison

Velvet & Linge de maison est le blog de Giannetti Home, une firme de design intérieur basé à Los Angeles. Leur blog couvre haut de gamme de design d’intérieur, souvent avec un accent sur les antiquités magnifiquement présenté dans la photographie à haute résolution.Soyez sûr de vérifier leur blogroll vaste pour plus d’architecture et des sites de design d’intérieur.

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Materialicious

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CubeMe

CubeMe est un blog qui se concentre entièrement sur l’architecture moderne et design. Ils portent sur l’architecture de meubles résidentiels et commerciaux, accessoires pour la maison, illustrations, et plus encore. curiosités exceptionnelles rendre le site mérite une visite régulière.

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Lait Design

Lait Design couvre l’art, architecture, design d’intérieur, et plus, avec une orientation résolument moderne. Ils ont aussi des caractéristiques de la technologie, la mode et le style.

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Inhabitat

Inhabitat couvre l’architecture verte et de produits connexes et de la technologie. Ils sont souvent en vedette certains des plus extrêmes verte et durable des concepts architecturaux là-bas. La majorité de leurs postes viennent avec des tonnes de photos et des images, idéal pour l’inspiration.

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DigsDigs

vitrines DigsDigs principalement de design d’intérieur, en mettant l’accent sur les produits, mais ils possèdent également beaucoup de messages de photo montrant espaces intérieurs et extérieurs. Un dispositif régulier exhibe intérieurs petit espace, pour la plupart des appartements. Préparez-vous pour découvrir quelques idées vraiment étonnant.

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Archinect

Archinect comprend des articles de fond, des galeries d’images, de discussions et d’autres contenus liés à l’architecture. Ils couvrent à la fois design intérieur et extérieur, ainsi que des produits et des entrevues avec des personnes de premier plan dans l’industrie. Les personnes intéressées à plus pourrait vouloir vérifier la section documentation du site.

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Une dose quotidienne d’architecture

Une dose quotidienne de vitrines Architecture beaux bâtiments du monde entier. L’accent est ici définitivement sur l’extérieur, si elles occasionnellement des autres contenus.

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BLDGBLOG

BLDGBLOG obtenu c’est commencer en 2004. architecture met de l’avant ainsi que des projets intéressants et de produits liés à la conception intérieure et extérieure (comme « la migration de Mel et Judith», un récit tout dit sur l’intérieur d’un abat-jour).

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Apartment Therapy

Apartment Therapy présente les meilleurs petit salon de l’espace, mettant principalement l’accent sur le design intérieur. Ils couvrent des produits, concepts et designs chambre, et occasionnellement des contenus vidéo.

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Design Sponge

Design Sponge porte essentiellement sur le design intérieur, avec un accent certain sur d’autres articles artisanaux et dessins, mais toujours avec une touche moderne. Chaque poste est rempli d’images inspirantes, souvent des intérieurs qui juxtaposent des éléments inattendus.

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Observeur du design

Observeur du design dispose de tous les domaines du design et de la culture. Ils figurent régulièrement architecture et de design d’intérieur, y compris leurs régulière « Mystères accidentelle» caractéristique, qui présente des curiosités sur une base hebdomadaire.

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Architecture Moderne & Design Nouvelles

Modern Architecture & Design Nouvelles présente le meilleur de nouvelle conception moderne du monde entier. Leurs messages sont remplis d’images pour inspirer, et ils poster un nouveau message à quelques reprises chaque jour.

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Architecture de la terre

Architecture de la terre couvre que les bâtiments créés à partir de matériaux naturels à base de terre de partout dans le monde. Selon le site, « Une moitié de la population mondiale, soit environ 3 milliards de personnes sur les six continents, vit ou travaille dans des bâtiments construits en terre. »

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Contemporist

Contemporist couvre l’architecture, mobilier, décoration intérieure et d’autres sujets liés à la conception. Comme son nom l’indique, l’accent est mis principalement sur le design contemporain et moderne.

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Picture Perfect Home

Picture Perfect Home présente à la fois intérieur et extérieur, sans véritable thème de style sans réel autre que le fait que les maisons-vedettes sont belles.

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Harmony in Design

Harmony en Design présente une variété d’images intérieures et extérieures, surtout avec un style traditionnel, mais il ya des gemmes modernes entrecoupés.

Harmonyindesign in Architecture Sources of Inspiration

Ma petite maison

My Little House vous la plupart des intérieurs, et comme son nom l’indique, les petits espaces.

Mylittlehouse in Architecture Sources of Inspiration

Architizer

Architizer en vedette certains des plus intéressants de l’architecture moderne et conceptuelle là-bas, avec un accent sur les bâtiments qui brisent les frontières traditionnelles.

Architizer in Architecture Sources of Inspiration

Simplypi

Simplypi offre messages par jour sur l’architecture, les arts, le design, la conception des produits, et plus, mais il semble y avoir une inclinaison marquée vers les images d’architecture.

Simplypi in Architecture Sources of Inspiration

Modèles d’architecture

Modèles d’architecture met en valeur les modèles étonnants de l’architecture dans une variété de styles et de matériaux. Il s’agit d’un départ de plus de blogs architecture traditionnelle, ce qui ajoute encore plus de potentiel pour l’inspiration.

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D’architecture Inspiration

Ce blog présente Tumblr Photos intérieures et extérieures, ainsi que des tirs de detial notamment des détails architecturaux. Une grande variété de styles architecturaux sont inclus.

Architectureinspiration in Architecture Sources of Inspiration

Cabbage Rose

Avec un nom comme chou Rose, vous attendez probablement un blog en se concentrant sur « Shabby Chic » ou intérieurs des pays similaires. Mais vous ne trouverez pas cela ici: ce Rose chou se concentre sur la plupart des intérieurs modernes et éclectique.

Cabbagerose in Architecture Sources of Inspiration

Le blog Architecture

Les vitrines Architecture Blog architecture résidentielle et commerciale, avec les deux plans intérieur et extérieur. La plupart des bâtiments sont aussi modernes, bien qu’il existe quelques images plus traditionnelles.

Thearchitectureblog in Architecture Sources of Inspiration

Loftylovin

vitrines Loftylovin espaces de vie à aire ouverte de partout dans le monde, y compris les intérieurs modernes et plus traditionnelles.

Loftylovin in Architecture Sources of Inspiration

Intérieur déclin

Baisse Intérieur présente de beaux intérieurs. Il existe une variété de styles inclus, si elles ont toutes une chose en commun: le luxe.

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Baan

Baan, qui signifie maison ou la maison en thaï, dispose d’intérieurs magnifiques et les conceptions du monde entier. Il ya un sens défini organiques à la plupart de ce qu’ils disposent, si les styles sont éclectiques.

Baan in Architecture Sources of Inspiration

Home Sweet Home

Une grande variété de styles sont présentés sur le tumblog Home Sweet Home. Les images comprennent intérieurs et extérieurs, dont la plupart ont une très « intime » se sentent à eux, comme on pouvait s’y attendre par le titre.

Homesweethome in Architecture Sources of Inspiration

Ma page d’accueil idéale

My Ideal Home propose une variété de styles d’origine, à la fois intérieur et extérieur photos.Beaucoup d’images sont lumineuses et aérées, et il semble y avoir une abondance d’intérieurs dans la plupart blancs.
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* Salle de Nice

* Nice Room exhibe des images intérieures, dont la plupart sont assez classiques et décontractés.

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Trucs Photoshop CS5: Création d’une image de tigre

INTRODUCTION

Tout le monde sait la panthère rose! Je vous aime les vieux dessins animés et de souvenir de cette vieille cassette VCR emballés avec des épisodes, je regardais comme un gamin, encore et encore. Eh bien, il y avait beaucoup d’épisodes, donc ce n’était pas aussi obsédante que cela puisse paraître …

Quoi qu’il en soit, j’ai pensé qu’il était temps de donner le félin ancienne moderne, twist furieux, et j’ai donc créé ce T-shirt pour la conception par l’homme, pour lequel je vous serions reconnaissants de votre vote!

En dehors de moi-même sans vergogne la promotion, je vais vous montrer comment créer une affiche de cette amélioration et Pink Panther nouvelle aide en ligne des grandes ressources, deBittbox et le Media Go Arsenal . Vous pouvez utiliser n’importe quelle version de Photoshop et besoin de rafraîchir vos compétences artistiques pour cette affiche avec une tablette à stylet.

DESSIN DE LA PANTHÈRE

Tout d’abord, téléchargez le fichier exemple ci-dessous et suivre avec moi dans Photoshop. Il a plus de 100 couches, alors vous serez vraiment en mesure de voir comment cela a été mis en place.

En effet, vous cherchez une photo de tigre, une panthère pas. Je sais que mon anglais et de zoologie assez bien pour faire la différence, mais j’ai trouvé la fourrure d’un tigre forme beaucoup plus pour ce modèle particulier. Non seulement cela, mais ces énormes crocs sont tellement cool.

Ainsi, obtenir cette image d’iStockphoto et le positionner en conséquence dans votre A3 toile nouvellement créée à 300 ppi.

Vous allez avoir besoin d’une tablette à stylet à ce stade, donc utilisez une brosse ronde régulière avec la pression du stylet est activé. Commencez par tracer les grandes lignes de noir. Plus tard, nous allons remplir les coups de bombes de peinture de différentes couleurs.Modifier l’opacité de la photo de tigre à environ 60%. Cela rendra plus facile l’élaboration.

Essayez de donner la silhouette sombre d’une profondeur de champ à travers la largeur du trait. Sur une tablette à stylet, plus vous appuyez, plus la ligne. Donc, en tirant partie de la face avec plus de pression, vous aurez plus évidentes et des éléments visuellement imposant.Dans ce dessin, nous voulons attirer l’attention sur des pièces qui montrent une farouche, la panthère en colère. Pour ce faire, tirer les crocs, contour de la mâchoire, les yeux et les rides avec une ligne plus épaisse. Ce sont les fonctionnalités que nous voulons faire remarquer, et l’émotion que nous voulons générer.

Maintenant, ajoutez un peu d’accents sur le visage. C’est une bonne idée de garder modifier la visibilité de la photo pour que vous ayez une idée générale de ce nouvel art va ressembler, tout en gardant la photo comme une référence. Utiliser une nuance de rose pour cette couche (ef6878) et faire des couches individuelles pour chaque couleur, ou même pour les différentes largeurs de trait de la même couleur. Vous allez probablement changer d’avis plus tard sur certaines lignes, et c’est pas la peine d’avoir à redessiner tout.

Tout en attirant les coups de rose, de les considérer comme la première étape de la définition de l’éclairage et des caractéristiques réelles du félin. La bouche est presque entièrement peinte car ce n’est pas seulement une zone rose dans la vie réelle, mais parce que nous voulons le faire apparaître plus sombre.

Aussi, au lieu de peindre tout le côté gauche de rose, nous allons tracer des traits qui se fanent et arrière (à travers l’épaisseur de ligne). Cela donnera à la face une texture particulière, et éviter de donner l’impression d’une surface plane. Ce n’est pas un effet de finition, mais le travail une fois que nous avons toutes les autres couches fini.


Nous allons maintenant commencer à utiliser les points saillants. C’est une bonne idée de changer la couleur de fond en ce moment aussi. Remplissez le fond avec ce bleu: 0a1e29. Et utiliser cette couleur jaune pour les faits saillants: fbe382.

Comme si complétant la couche rose, dessiner les reflets jaunes en grande partie dans les zones inoccupées. Essayez de ne pas couvrir une grande partie de la rose, et d’imaginer comment une lumière jaune lumineuse de la droite mettrait en évidence la fourrure de l’animal. Ne pas laisser le côté gauche complètement noir, mais n’oubliez pas que la fourrure absorbe généralement légers et ne pas vraiment tenir compte. Pour des raisons artistiques, la lumière est exagéré, mais sert le style et le but de la conception. Nous voulons contraste audacieux et audacieuses, qui va de pair avec la mauvaise humeur de Kitty.

Deux couches de plus. Un contenant une teinte plus foncée de rose (b0314f), et l’un des plus légers utilisés précédemment rose. Tout d’abord, créez un nouveau calque sur le jaune, et allonger la peinture, petits coups au-dessus de zones jaunes. Ces va ajouter de la texture, et ajouter des ombres petite sur le côté éclairé. Aussi, faire une couche de plus pour le rose plus foncé et l’utiliser pour assombrir les zones rose, pas les jaunes. Ceux-ci agissent comme des ombres plus profondes et agira comme une transition du rose au fond bleu.


Double cliquez sur le calque contour noir. Ajouter un style de couleur d’incrustation couche.Choisissez la couleur de fond. Ce sera essentiellement faire fondre dans le décor. En outre, ajouter des accents plus sombres de la rose et de la plus claire, tout comme dans l’étape précédente. Remplir les yeux avec un audacieux jaune (e7cc5f). Cela va non seulement apporter plus d’attention pour les yeux, mais seront utilisées plus tard sur le côté jaune couverte de créer la profondeur et la texture.

Apportez une partie de cette belle fourrure avec des brins de chaume, etc. Cet effet est simplement destiné à faire la fourrure allure plus dynamique. En outre, afin d’ajouter plus de profondeur sur le côté éclairé, ajouter des accents encore plus léger avec ce jaune: f7e2a8.

Enfin, sélectionnez le jaune plus foncé dans les yeux et la peinture sur les zones en jaune.Assurez-vous que vous que de la peinture sur le côté gauche de tous les coups jaune plus clair.Voilà pour la panthère, nous allons donc passer à la section suivante.

MAKING IT DÉSORDRE

Il est temps pour une œuvre d’art en désordre. Dans cette section, vous aurez besoin de deux ressources: Bittbox Sale Spraypaint ensemble brosse et Go Media Stain Photoshop Brushes . A partir de maintenant, c’est tous les essais et erreurs, alors vous serez très probablement être à déplacer dans le temps. Lorsque l’aide de pinceaux, je vous suggère de peindre l’intérieur de la toile et manuellement position.

La tête est fondamentalement juste flottant sur la toile, et ce n’est pas le résultat que nous recherchons. Il est temps de créer une transition de gauche à droite du document, en utilisant des éléments artistiques dans les liens ci-dessus écrite.

Pour se fondre dans la face, nous allons non seulement ajouter des éléments de la peinture derrière le visage, mais aussi à l’intérieur du visage. Faire autrement, fera la transition moins subtile.

En plaçant les vecteurs et les brosses, conserver une orientation générale à l’esprit, parce que nous voulons que ce soit bien construit à partir d’un point de vue compositionnel ainsi. La peinture apparaît comme une ligne diagonale orientée, en commençant près de la source de lumière et se terminant par le côté sombre de la toile. Il est également plus bas que vers le haut, parce que nous voulons la pièce à une certaine stabilité et des fondations. Si il serait plus lourd sur le dessus, cela créerait une sensation de flottement. Il ya beaucoup de documents à lire sur la composition, et comme une base pour ce genre de travail, je vous suggère de lire sur ce sujet, si vous n’avez pas déjà.

Comme mentionné précédemment, le dossier du projet serait le plus utile dans ce cas. Parce que les éclaboussures et les taches sont conservés sur des calques séparés, il sera plus facile pour vous de garder une trace de tous les changements observés dans les captures d’écran ci-dessous.

Ajouter les taches plus jaune et la peinture en aérosol. J’ai aussi placé une bombe de peinture sur la Bittbox Media Go gouttes tache parce que je voulais faire ses bords moins défini. C’est une bonne idée de faire cela avec la plupart des vecteurs dans cette pièce, puisque nous essayons de créer une transition plus douce.


De la même manière, ajouter plus de taches et de peinture en aérosol. Nous sommes déjà la définition d’une orientation générale, comme vous pouvez probablement voir.

Comme mentionné précédemment, nous allons remplir le contour visage sombre avec peinture en aérosol désordre. Sélectionnez le calque silhouette sombre de la face de la panthère. Parce que la couche a une superposition de couleurs, vous aurez besoin pour aplatir l’effet. Créez un nouveau calque vide, sélectionnez les deux calques et les fusionner (Ctrl + E). Maintenant, créez une autre couche, faire un masque d’écrêtage et en utilisant une brosse de pulvérisation désordre peinture, sprays jaune sur le côté éclairé de la face. En outre, la peinture plus de deux pulvérisations jaune derrière le visage, vous pouvez les voir près des yeux, ils apparaissent comme des flux horizontaux.


Ajouter de l’encre comme des vecteurs-projections pour les différents domaines de la toile en utilisant les couleurs existantes – jaune, rose et gris bleuté. En outre, commencer à ajouter des accents rose de peinture en aérosol.


Ajouter quelques éclaboussures de peinture et plus de rose. J’ai aussi découper un petit cours d’eau à partir d’un pinceau de peinture en aérosol, et appliqué, il le côté gauche du visage. Il est souligné à la première ligne blanche sur la gauche, comme une brosse Bittbox.


Ensuite, continuez la section rouge et ajouter d’autres éclaboussures trop. éclaboussures Mix, les taches de peinture et de bombes de peinture, comme vous le faisiez sur le côté droit. J’ai aussi ajouté quelques taches grisâtres sorte que le courant devient visiblement plus foncée.


CRÉER UN FOND EN DEMI-TEINTE

Maintenant, vous aurez besoin de la demi-teinte Pack brosse Résumé . Utilisation d’un gris bleuté (243 941) remplir le fond avec une ligne en demi-teinte pinceau biseauté ° 45. Assurez-vous que les demi-teintes sont bien alignés, de sorte qu’il donne l’impression qu’ils sont tout simplement changer de couleur, pas entrecroisement ou désadaptation. Position ces dans le inoccupé, ou un espace de la toile.

Et maintenant ajouter quelques demi-teintes de fond de couleur. Cela va tout simplement disparaître certains des éléments. J’ai aussi ajouté un demi-teinte rose sur le côté droit, à peine visible.

IL FINLANDAISE HORS DE TYPE

Vous avez besoin de cette police pour la partie finale. Téléchargez-le et tapez les mots de la même manière. Placez-les derrière toutes les couches, y compris les demi-teintes. Vous remarquerez que le dernier bloc de texte, le rose et jaune, forme un rectangle. Ceci est destiné à apporter un certain ordre et la prévisibilité à la disposition de la conception. Il agit comme une ancre qui maintient tous les éléments en place.

En outre, la lisibilité n’est pas un objectif principal, de sorte que ni la police, sa mise en page ou des modifications sont destinées à servir à cette fin. Il a un rôle plus graphique.


Maintenant, tout en utilisant la couleur jaune clair, tapez le mot panthère à plusieurs reprises dans le coin inférieur droit pour les compléter la grille de rectangle. En outre, ajouter un léger spray de peinture de couleur qui permettra d’éliminer certains de l’espace négatif du texte.

Et comme une dernière touche au texte, faire une sélection de tout le texte en tenant Ctrl + Maj et en cliquant sur toutes les icônes calque de texte. Faire un nouveau calque au dessus, et la peinture en aérosol avec un jaune clair. Cela va faire apparaître le texte moins plat.


Et avec cela, nous venons de terminer la création d’une affiche rose panthère furieuse en utilisant seulement un peu de désordre pinceaux de peinture en aérosol, les demi-teintes abstraites et des vecteurs d’éclaboussure. C’est ce genre de situations où les brosses et les vecteurs de prouver leur valeur. Maintenant, les utiliser pour faire votre propre design furieux!

 


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Les modèles de conception aider à construire une identité pour n’importe quel site Web particulier. Depuis les techniques évoluent très rapidement dans l’industrie, il faut être à jour tout le temps. Beaucoup de concepteurs de télécharger le pré-construit des modèles CSS à explorer davantage. A de nombreuses étapes, les concepteurs de demander de l’aide sous la forme d’inspiration qui les aiderait à retrouver leur trace la créativité. Ou ils veulent juste apprendre une chose ou deux sur la structure des sites web et de construire leurs propres projets sur le dessus de l’épreuve des balles « templates.

Pour vous tenir au mouvement long de votre aventure créative, nous avons réuni des frais et absolument libre de CSS et XHTML mises en page Web. Vous pouvez les télécharger et les utiliser pour votre usage personnel et / ou commercial. S’il vous plaît lisez attentivement le contrat de licence avant d’utiliser les modèles, les licences peuvent changer de temps en temps. N’hésitez pas à vous exprimer dans un nouveau style et … n’oubliez pas de partager votre opinion avec nous dans la section commentaire ci-dessous!

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Tutoriel Comment utiliser Adobe Illustrator pour créer un objet

Tutoriel Comment utiliser Adobe Illustrator pour créer un objet

Dans cette tutoriel nous allons voir comment utiliser adobe Illustrator pour créer des objets, nous allons voir des trus et des astuces pour créer des objets et réalisation des images vectoriels avec le meilleur logiciel de réalisation de ce type d’image comme adobe Illustrateur.

L’objet quand va créer avec adobe Illustrator c’est un tirelire.
Beaucoup de gens ont des difficultés à dessiner des objets en perspective. La plupart du temps ça aide si vous avez cet objet particulier en face de vous, mais nous avons encore besoin de notre imagination.les aspects les plus importants du point de vue sont la taille et la distance. Si vous augmentez la distance entre vous et l’objet que vous observez, vous devez réduire la taille de cet objet. De cette façon, vous pouvez obtenir un bel effet de profondeur dans vos illustrations.

Adobe Illustrator CS4 . Amusez-vous!

C’est ainsi que le résultat ressemblera à ceci:

0352 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Tout d’abord, nous allons commencer par le corps de la tirelire. Sélectionnez l’ outil Ellipse( L ) à partir de l’ outil du panneau et de créer une ellipse pour notre tirelire. Ajoutons un gradient pour obtenir un look rond. À ce stade, nous avons besoin d’imaginer une source de lumière au-dessus de nos Piggy Bank. Selon cette optique, certaines parties de la nécessité ellipse à être plus légers et d’autres plus sombres, parce que les causes de légers reflets et les ombres:

00111 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Création des yeux pour tirelire

Maintenant, nous allons créer les yeux de la tirelire. Avec l’aide de l’ outil Ellipse ( L ) de créer deux ellipses, plus grand et un plus petit (définir la couleur de remplissage à rose foncé). Faites se chevaucher et choisissez Unite dans le panneau Pathfinder :

0024 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Tournez les yeux un peu et placez-les sur la tirelire. Vous pouvez voir comment les petits yeux rend l’impression de la perspective. Nous devrons le faire avec d’autres parties de la tirelire ainsi.

0032 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Continuons avec les yeux. Depuis notre imaginaire source de la lumière est supérieure à la Tirelire nous avons besoin de faire un point fort sur ​​les yeux. Let’s copier-coller en face des yeux. Vous pouvez le faire en sélectionnant les yeux et en appuyant sur Ctrl + C pour copier et Ctrl + F pour la pâte en avant sur ​​votre clavier. De cette façon, vous avez fait une copie des yeux.

Répétez cette étape pour créer une autre copie. Avec la copie supérieure, étant toujours sélectionné, appuyez sur la touche flèche sur votre clavier et votre coup de pouce aux yeux d’un pixel ou deux vers le bas . Maintenant, maintenant la Maj touche, sélectionnez une autre copie de l’œil droit ci-dessous, et avec deux copies sélectionnées, cliquez sur le Front Minus dans le panneau Pathfinder :

0042 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Modifier le remplissage couleur de la nouvelle forme à la lumière rose:

0052 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Maintenant, nous allons faire une autre copie des yeux. N’oubliez pas les raccourcis magique Ctrl + C et Ctrl + F (au-coller infront copie). Nous allons utiliser leur lot dans ce tutoriel. Réduire une nouvelle copie un peu l’aide d’un non-uniforme échelle. Il suffit de saisir la poignée du milieu sur le côté supérieur du rectangle de sélection et déplacez-levers le bas . Faites de même avec le côté inférieur de la boîte de sélection. Ajouter un dégradé radial comme le montre l’image ci-dessous:

0062 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Répétez l’étape précédente. Échelle de la nouvelle copie des yeux un peu plus et ajouter un dégradé radial:

0072 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Maintenant nous avons besoin de deux cercles blancs pour créer un élève. Mais attention, l’un des cercles doit être plus petit parce que c’est plus loin de nous. Sélectionnez les deux cercles, faites un clic droit et sélectionnez Groupe ( Ctrl + G ):

0082 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Permet de copier ( Ctrl + C ) et collez-en-avant ( Ctrl + F ) ces deux cercles. Pour leremplissage de couleur, choisissez brun et avec la flèche de votre clavier pousser leur ascendant d’un pixel:

0092 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Répétez l’étape précédente, mais pour la remplir de couleur utiliser un dégradé radial:

0102 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Sélectionnez les cercles avec un gradient radial de l’étape précédente et sous Object Path>> Décalage définir la valeur de décalage à -4 . Réglez le Remplissez la couleur au noir:

0112 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Maintenant, faire deux petites ellipses, définissez le remplissage couleur blanche et les placer comme indiqué dans l’image ci-dessous. Assurez-vous que une ellipse est un peu plus petit que le plus proche de nous (étant donné que l’œil est plus petit):

0122 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Création du museau

Une fois que vous êtes heureux avec les yeux que vous avez créé, nous pouvons passer à l’étape suivante. Pour créer Piggy le museau du, choisissez l’ outil Ellipse (L) une fois de plus pour créer une ellipse, fixant le remplissage couleur blanche et de le placer sous les yeux nous venons de faire. Ce sera un moment fort petite sur le côté:

0132 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Copier ( Ctrl + C ) et collez-en-avant ( Ctrl + F ) de l’ellipse, il pousser un pixel vers la gauche et ajouter un dégradé linéaire comme indiqué dans l’image ci-dessous:

0142 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Répétez la copie ( Ctrl + C ) et collez-en-avant ( Ctrl + F ) des mesures pour faire une copie de l’ellipse. Faire la nouvelle ellipse un peu plus petit et l’aligner sur la gauche avec la droite ellipse ci-dessous. Le linéaire du gradient de l’étape précédente nous donne l’impression de l’évidence. Dégradés, ombres et des reflets sont importants aspects très:

0152 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Faire la copie de l’ellipse blanche. Saisissez la poignée du milieu du rectangle de sélection sur la droite et déplacez-le vers la gauche pour un pixel. Réglez le remplissage couleur de la nouvelle ellipse rose plus foncé. Maintenant que nous avons réalisé un autre point fort sur ​​le nez:

0162 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Maintenant, nous allons faire une réflexion de la lumière. Prenez l’ outil Ellipse (L) et de créer une plus grande ellipse. Couvrir la moitié supérieure du nez de la tirelire avec elle. En outre, nous avons besoin d’une copie de l’ellipse, nous avons créé à l’étape précédente (Ctrl + C et Ctrl + F ). Maintenant, sélectionnez les deux ellipses nouvelle, la petite ainsi que le grand, et sous le panneau Pathfinder a frappé l’ Intersect bouton. C’est ainsi que nous allons créer une forme qui se transforme en une réflexion:

0172 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Modifier le remplissage couleur de la nouvelle forme à quelque chose de plus léger que la couleur de la truffe:

0182 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Nous sommes à seulement quelques pas de terminer Piggy Bank museau l’. Maintenant, nous devons créer les narines. Pour cela, nous aurons besoin de deux ellipses. Une fois de plus, l’ellipse qui est plus loin de vous devrez être plus petite. Utilisez le outil Ellipse ( L ) pour les créer. Ajouter un dégradé radial à deux ellipses. Le côté sombre de la pente nous donne un sentiment de profondeur. Consultez le tableau ci-dessous:

0192 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Sélectionnez les deux ellipses et le groupe d’entre eux ( Ctrl + G ). Maintenant nous avons besoin de deux copies de leur part. Copier ( Ctrl + C ) et collez-en-avant ( Ctrl + F ) fera ces deux copies. Sélectionnez un exemplaire et le déplacer vers le haut d’un pixel.Maintenez la touche Maj de votre clavier, sélectionnez une autre copie (placé sous la copie poussé) et cliquez sur le Front Minus dans le panneau Pathfinder . Vous pouvez modifier le remplissage de couleur de la nouvelle forme de rose pâle (presque blanc):

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Création de la Ears

Je pense que nous sommes sur la bonne voie pour faire une très jolie tirelire! Maintenant, nous allons nous créer ses oreilles avec des ombres et des reflets. N’oubliez pas, la tirelire est généralement en plastique ou en argile, ce qui signifie que nous devons essayer de simuler ce regard.

Avec l’ outil Plume ( P ) a sélectionné, essayez de dessiner la partie interne de l’oreille.Vous pouvez avoir quelques difficultés avec cette partie, si vous ne savez pas comment Piggy l’oreille de l’devrait ressembler. Si vous avez ce problème, essayez de trouver une image d’un porc, ou peut-être vous avez une tirelire à la maison. Le truc, c’est que nous ne pouvons pas tirer l’oreille tout à la fois. Nous devons briser le dessin vers le bas pour quelques – dessin de la partie interne de l’oreille, la partie extérieure, le bord et l’ombre.Donc, la première partie sera l’oreille interne. Vous pouvez utiliser le dégradé radial même de l’étape précédente:

0212 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Pour la partie externe de l’oreille, nous aurons besoin des couleurs plus claires. Nous allons utiliser un linéaire dégradé comme le montre l’image ci-dessous:

0222 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Encore une fois, nous aurons besoin de lumières et des ombres. Tout d’abord, sélectionnez la partie externe de l’oreille et faire deux copies. Déplacer une copie d’un pixel vers lagauche en utilisant la flèche sur le clavier. Maintenant, sélectionnez les deux exemplaires et a frappé le front Minus option dans le panneau Pathfinder . Faites la même chose pour la partie interne de l’oreille. Vous allez vous retrouver avec un bord agréable à l’oreille qui ressemble à un point culminant de la lumière. Ne pas oublier de changer le remplissagecouleur de la surbrillance rose pâle (presque blanc):

0232 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Si l’on ajoute une ombre oreille est de rendre notre tirelire plus réaliste. Il suffit de sélectionner l’ outil Plume ( P ) à nouveau et essayez de dessiner une ombre de l’oreille.Une fois que vous êtes satisfait de l’ombre, sélectionnez toutes les pièces de Piggy Bank oreille de l’, regroupez-les ( Ctrl + G ) et sous clic droit, choisissez Organiser et sélectionnez Mettre au premier plan . La couleur de l’ombre doit être un peu plus sombre, puis la couleur de Piggy Bank corps. Vous pouvez ajouter une zone de petite lumière sur la partie extérieure de l’oreille, juste pour ajouter un accent de l’évidence:

0242 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

L’autre oreille devrait être plus petit, il devrait être derrière la tirelire, car nous ne sommes pas en mesure de voir cette partie du corps. Il devrait également contenir des parties les plus sombres et plus léger. Permet de sortir de l’oreille vers le bas en morceaux. Les étapes sont assez similaires aux étapes de la première oreille. Il suffit de prendre l’ outil Plume ( P) et en tirer les et externe partie interne de l’oreille, créer un bord de l’oreille, faire tourner un peu si vous devez, rendre un peu plus petite que notre oreille et de vous assurer qu’il est derrière le Piggy Banque:

0252 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Ajout de détails

Maintenant, nous pouvons faire un peu de détails pour la tirelire. L’un d’eux est la queue frisée mignon. Prenez l’ outil Plume ( P ) et à nouveau de dessiner le trajet de turbulence.Maintenant il nous faut un petit cercle noir. Choisissez l’ outil Sélection directe ( A ), sélectionnez le fond d’ancrage de ce cercle et tout en maintenant la Maj touche, il tirer vers le bas. Prenez la nouvelle forme que nous venons de faire et faites-les glisser dans lepanneau de brosse . Choisissez New Art Brush sous les types de brosse. Dans leGroupe Option Art Brush , assurez-vous de mettre en teintes pour Colorisation Méthode . Changer la course

couleur de la queue frisée au rose (le même que la partie arrière du corps Piggy Bank):

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Création d’une réflexion

Nous pouvons également faire le reflet de la fenêtre sur la tirelire. Sélectionnez le corps de la tirelire. Faites une copie de celui-ci (

Ctrl + C, Ctrl + F ) et réduisez un peu.Maintenant, nous devons ajouter quelques points d’ancrage et de supprimer d’autres afin d’obtenir le chemin que nous allons utiliser pour tirer le reste de la réflexion fenêtre.Utilisation de l’ outil Plume ( P ), nous pouvons ajouter des ancres et avec l’ outil Sélection directe ( A ), nous pouvons sélectionner les points d’ancrage dont nous avons besoin de supprimer et appuyez sur la suppression

du clavier.

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C’est la voie que nous allons utiliser pour compléter notre réflexion fenêtre:

0284 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

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Désélectionnez l’objet de nouvelles nous venons de faire et de saisir l’

outil Plume ( P ) à nouveau. Faisons en sorte que deux chemins comme dans l’image ci-dessous. Réglez lacourse à 2

0302 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Nous devons élargir ces coups. Avec les deux chemins sélectionnés dans le cadre de l’objet sélectionner Expand . Maintenant, en maintenant la Maj touche, sélectionnez la forme de la réflexion fenêtre et sous le panneau Pathfinder frappé Minus avant :

0312 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Modifier le remplissage couleur de la fenêtre pour la réflexion plus léger rose:

0322 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Touches finales

En utilisant les mêmes techniques, nous pouvons dessiner la forme de la fente où sont les pièces de monnaie goody venir sur le dos de la Banque Piggy. En utilisant un gradient linéaire devrait être un bon moyen pour obtenir l’effet profondeur requise:

0332 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Pour les jambes, nous aurons besoin de l’ outil Plume ( P ) une fois de plus. Dessinez quatre pattes. Deux d’entre eux doivent être envoyés derrière les Piggy Bank ( clic droit> Réorganiser> Envoyer à l'arrière ). Pour ces deux jambes utiliser les dégradés linéaires. La partie plus sombre de la pente sera de simuler l’ombre de Piggy Bank corps:

0342 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Vous pouvez ajouter des reflets sur les parties exposées à la lumière. Pour les autres, il suffit de créer des ombres. Oh, et n’oubliez pas la bouche:

0352 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

Utilisez votre imagination et faire différents visages pour la tirelire. Il peut être amusant.Voici certains de mes résultats!

0362 500px in How to Create a Cute Piggy Bank in Perspective with Adobe Illustrator

J’espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. En utilisant toutes ces techniques, nous avons utilisé ici, vous pouvez créer à peu près tout. Il suffit de ne pas avoir peur d’expérimenter avec des couleurs, des dégradés et des ombres. Utilisez-les judicieusement et vous serez en mesure de réaliser de grandes semble réaliste pour vos illustrations.Gardez à l’esprit de suivre toutes les règles de dessin en perspective. S’il vous arrive d’avoir des questions n’hésitez pas à poster dans la section commentaire ci-dessous. Merci d’avoir lu!

 

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Turoriel pour créer une bonne design en 7 règles

Turoriel pour créer une bonne design en 7 règles

il ya un certain nombre d’éléments de base que toute mémoire un bon design comprend.

Comment vos clients d’inclure chacun de ces dans leur mémoire rend votre travail en tant que concepteur d’autant plus facile.

Une offre complète et détaillée brève devient le document de référence pour le processus de conception, et définit exactement ce que vous, en tant que concepteur, besoin de faire, et les contraintes dans lequel vous avez besoin de le faire.

Dans cet article nous allons examiner les bases nécessaires pour une brève grand dessein qui devrait faciliter votre travail de conception et d’éviter tout problème avec vos clients.

Si vous avez d’autres conseils, s’il vous plaît partager ci-dessous dans les commentaires.

Voici les parties les plus élémentaires d’un dossier de conception:

  1. Objectifs et buts de la nouvelle conception
  2. Budget et calendrier
  3. Public cible
  4. Portée du projet
  5. Matériel disponible / Matériel requis
  6. Style ensemble / Rechercher
  7. Tout certaine »Ne Nots »

 

1. Objectifs et buts

 

La première chose que vous devez savoir est ce que votre client veut de leur nouveau design. Est-ce une nouvelle conception ou de refonte d’un site existant, ou est-il une conception complètement nouvelle? Ont-ils déjà des idées solides pour ce qu’ils veulent de leur site de faire ou de leurs idées sont plus vague?

Comment vos clients de clouer ce que leurs objectifs sont site est important de créer un design qui ils vont être satisfaits. Après tout, vous aurez une approche de conception qui est destinée à sensibiliser ou éduqué différemment de celui qui est spécifiquement destiné à vendre un produit ou service.

 

2. Budget et calendrier

Budgétaire peut être un sujet délicat pour certains clients. Beaucoup de clients se sentent comme s’ils partagent leur budget avec vous avant de vous donner un devis, vous surcharge eux ou leur imposer le montant maximal pour le moins d’argent.

Ce que les clients ne comprennent souvent est que, connaissant à l’avance quel genre de budget, ils ont à travailler avec, vous pouvez adapter vos services pour leur donner le plus d’avantages pour leur argent. C’est la partie dont vous avez besoin d’insister auprès de vos clients, et être prêt à rencontrer une certaine résistance.

Annexe est presque aussi important que le budget. Certains clients n’ont aucune idée de combien de temps il faut pour concevoir un grand site Web. Ils ne comprennent pas qu’un bon design prend du temps, et que ce n’est pas seulement une question de créer une belle image.

Parfois, les clients ont certaines échéances qu’ils veulent rencontrer, en raison des événements qui se passe avec leur entreprise ou de l’industrie. Ils pourraient avoir un lancement de produit ou une foire commerciale à venir et veulent que leur nouveau site prêt pour cela. Il est important de savoir pourquoi ils veulent que les choses s’inscrivent dans un calendrier et si certains que l’horaire est flexible ou non.

Soyez réaliste avec vos clients à la fois sur leur budget et leurs besoins calendrier. Si vous savez que vous ne pouvez pas faire quelque chose dans un certain budget ou le calendrier, leur dire à l’avance. Offre des solutions de rechange, si possible. Vous pouvez constater que, en travaillant avec eux et dans les limites qu’ils ont, vous formez une meilleure relation de travail et beaucoup de répétition et d’affaires de référence.

 

3. Public cible

Qui sont vos clients en essayant d’atteindre? Un site conçu pour les adolescents qui se passe à regarder et à travailler un peu différemment de celui prévu pour les décideurs des entreprises. Demandez à votre client qui ils veulent faire appel à leur droit site depuis le début.

Si vos clients ne sont pas très bien qui ils veulent atteindre avec leur site, demandez-leur qui est leur client idéal. Je suis sûr qu’ils ont une idée de qui achète leurs produits ou utilise leurs services.

Demandez-leur de décrire les personnes, même s’il n’y a plus d’un. Si c’est le cas, c’est votre travail en tant que concepteur de créer quelque chose qui fait appel à plus d’une démographiques.

 

4. Portée du projet

Pas tous les projets est aussi en profondeur que tous les autres. Certains clients veulent une solution entièrement personnalisée. D’autres veulent juste que vous pouvez adapter un modèle existant ou un autre dessin. Certains clients veulent un site de commerce électronique complète avec un panier d’achat, tandis que d’autres veulent juste un site brochure qui donne des informations fondamentales de l’entreprise.

Parfois, la portée du projet est évident par rapport aux objectifs d’un projet. Évidemment, si les objectifs de votre client sont à vendre des produits sur leur site Internet, ils vont avoir besoin d’une solution e-commerce. Mais si ce n’est pas évident, vous aurez besoin de demander. Assurez-vous de poser des questions sur des choses comme l’intégration blog ou fonctionnalités de réseautage social, aussi.

 

5. Matériel disponible

Votre client a déjà un logo, brochure, photos de produits, ou d’autres matériaux qui pourraient être utiles à votre projet?

En regardant leurs documents de promotion existants peuvent apporter informations précieuses sur ce que leur goût est la conception et quelles sont leurs priorités.

Si votre client ne dispose pas des choses comme un logo ou photos de produits, alors vous voudrez sans doute, soit vous proposons de concevoir ces choses, ou reportez-vous à votre client de quelqu’un qui peut (si ce n’est pas dans votre champ normal des services).

Ces sortes d’add-ons peuvent être utiles à la fois à votre client et à votre ligne de fond.

 

6. Globalement Style

Avoir le sens de ce que votre client veut en termes de style est vital. Ils peuvent avoir un design grunge à l’esprit lorsque vous vous imaginez quelque chose de propre et moderne (ou vice versa). La plupart des clients ont aime bien distinctes et les aversions. Mais ils ne sont pas toujours bonne à exprimer leurs goûts sont.

Demander aux clients des exemples de modèles qu’ils aiment et des dessins qu’ils n’aiment pas, même si elles sont les dessins de leurs concurrents, peut vous donner des informations précieuses sur ce qu’ils aiment et n’aiment pas. Vos clients devraient vous fournir quelques exemples avant de commencer la phase de conception.

 

7. Certaine »Ne Nots »

Au moins aussi dire que ce que le client aime et veut, c’est ce qu’ils ne veulent absolument pas.

Certains clients de haine de certaines fonctions. Certains clients ne veulent pas d’un site de commerce électronique, ou une disposition en trois colonnes, ou un diaporama. Avoir une idée de ce que votre client ne veut pas peut vous faire économiser de perdre du temps la conception de caractéristiques vos clients, puis rejeté.

 

Questionnaire formel ou juste un guide?

Maintenant que vous avez une idée de ce dossier de conception de votre client doit comprendre, il est temps de décider si vous devez recueillir cette information par le biais d’un questionnaire formel, ou tout simplement offrir à vos clients un document d’orientation qui leur explique comment mettre sur pied un bref.

Il ya des avantages à une ou l’autre approche. Un questionnaire formel peut être utile pour les clients qui sont nouveaux à travailler avec des designers professionnels. Un questionnaire bien conçu obtient votre façon de penser client, et obtient à la racine de ce qu’ils veulent de leur nouveau site web.

Encore une fois, un document moins formel que le simple guides à votre client de créer un dossier de conception qui comprend toutes les informations pertinentes. Si la plupart de vos clients ont déjà travaillé avec des designers professionnels, ce peut être une meilleure façon d’obtenir des informations. Laisser votre client dire ce qu’ils veulent dire peut les amener à révéler des informations qu’ils pourraient ne pas apparaître dans un questionnaire formel.

Une autre option est d’interroger vos clients d’une manière moins formelle. Discutez des choses en général inclus dans un bref une bonne conception, et prendre des notes (ou enregistrer la conversation si votre client est d’accord avec cela, et puis le transcrire plus tard).

L’avantage de faire une entrevue est que vous pouvez demander plus d’information ou des précisions, si nécessaire, et vous pouvez généralement évaluer comment votre client est enthousiaste au sujet de certains aspects du projet ou de certaines idées.

 

Un bref un bon design est de l’état civil

Le dossier de conception sert de document d’orientation pour le projet. Pensez-y comme comme un plan d’affaires pour un projet spécifique. Il doit couvrir tout le nécessaire pour le projet, d’une manière qui est facile à consulter tout au long de l’échéancier du projet.

Prenez des notes sur vos mémoires de conception une fois que vous démarrer le projet.Gardez votre proposition avec elle, ainsi que d’autres documents importants. Mettez en surbrillance les éléments importants de chaque, ou prendre des notes dans les marges. Ne vous contentez pas regarder par-dessus au début, puis le déposer quelque part.Efficacement en utilisant un dossier de conception tout au long du processus peut conduire à un résultat final bien meilleur.

 

 


Excellent tutoriel photoshop CS5 dans le création des images

Tutoriel photoshop CS5 dans le création des images pour utiliser dans n’importe quel domaine

Dans ce tutoriel nous allons apprendre à créer un effet de se briser à l’aide des simples, mais efficaces, les techniques de Photoshop.

Un des plus grands outils de Photoshop qui est souvent négligé est des masques de calque et lorsqu’ils sont utilisés correctement, ils peuvent fusionner des images ensemble de façon transparente, ce qui donne une touche professionnelle.

Nous allons combiner les masques avec des brosses pour compléter l’image source d’origine avec les éléments subtils.

Lorsque vous aurez terminé ce tutoriel, vous pouvez expérimenter avec vos propres découvertes et de combiner les techniques utilisées pour créer une œuvre unique et inspirant.

Étape 1 d’utilisation de photoshop CS5

Nous commençons le tutoriel en extrayant le modèle de l’arrière-plan. J’ai acheté une photo d’un modèle d’iStockphoto appelée « Painted Dreams » (Cette image est utilisée uniquement à des fins de tutorial et les droits d’auteur appartiennent au photographe). Il ya un certain nombre de façons de découper une sélection, mais nous allons utiliser le outil plume pour tracer autour du modèle.

Étape 2 d’utilisation de photoshop CS5

La meilleure façon de le faire est précisément pour zoomer à environ 200%. Une fois que vous avez soigneusement rempli la sélection, un clic droit sur ​​le calque et choisissez il pixelliser , puis sélectionnez-le en utilisant la baguette magique. Avec la sélection active, cliquez sur le calque d’origine, puis coupez et collez-le dans un nouveau document de mesure 1024 pixels de large par 768 pixels de longueur à 72 dpi.

Cela va être notre nouvelle toile. Repositionner le modèle à la gauche du document de sorte que nous avons une belle composition comme indiqué ci-dessous.

Étape 3 d’utilisation de photoshop CS5

Créez un nouveau calque, remplissez la couleur de premier plan avec une couleur bleu clair (# 8aa8c2), puis choisissez un bleu foncé pour la couleur de fond (# 090f1d). Cliquez sur les échantillons au bas de la palette d’outils pour saisir les références de couleur.

Maintenant, nous allons ajouter nuages ​​rendre à la couche Filtre> Rendu> Nuages . Vous pouvez avoir besoin de répéter les nuages ​​rendent, ou même ajouter des nuages ​​différence à la couche, jusqu’à ce que vous obtenir un effet similaire à celui montré dans la capture d’écran ci-dessous. Déplacer ce derrière le modèle de sorte que nous avons maintenant un calque d’arrière plan comme base pour notre illustration.

Etape 4 d’utilisation de photoshop CS5

Créez un nouveau calque et avec la couleur de premier plan à une couleur verdâtre de lumière (# 82947f), utiliser une brosse douce grand ensemble à 300px de diamètre et une opacité de 100% et pulvériser trois points à l’angle supérieur gauche, réglage de la couche d’ écran mode.

Une fois de plus créer une autre couche, mais cette fois utiliser une brosse douce blanc sertie de 140px et pulvériser près de trois points les verts, avec la couche mis enrecouvrement mode. Enfin, répéter ce processus avec un 220 pixel bleu foncé brosse douce (# 090f1d) et doucement de pulvérisation de derrière le modèle vers la droite de la toile. Mettez le calque de superposition mode.

Etape 5 d’utilisation de photoshop CS5

Maintenant il est temps d’ajouter quelques effets de brosse plus. Commençons avec un gros pinceau souple, blanc (le diamètre est d’environ 60 pixels) avec une opacité de 100%. Allez-y et de faire des marques au hasard derrière le côté droit du modèle.

Puis ajoutez un flou gaussien avec les paramètres Filtre> Atténuation> Flou gaussien> rayon de 8,9 pixels . Dupliquer ce calque et réglé à overlay mode .

Étape 6 d’utilisation de photoshop CS5

Retour à la brosse bleue couche molle sombre dans l’étape 4 et ajoutez un masque de calque. Maintenant, il commence à devenir intéressant! Cliquez sur l’outil pinceau et ouvrir les paramètres du pinceau. Faites défiler les brosses par défaut jusqu’à ce que vous trouverez « la feuille d’érable dispersés » (si vous ne le trouvez pas, utilisez une feuille similaire).

Réglez le diamètre est compris entre 30 pixels et 80 pixels et de faire quelques coups au hasard. Avec les pinceaux de tailles différentes, utiliser une petite brosse afin que vous ayez des feuilles plus petites plus proche du modèle et les ont progressivement s’élargir comme ils se déplacent plus loin vers la droite.

N’oubliez pas de régler la couleur de la brosse à masque noir, de sorte que les coups seront clairement visibles dans le masque de calque.

Étape 7 d’utilisation de photoshop CS5

Voici une capture d’écran des paramètres j’ai utilisé avec la dynamique de la formechoisie. À ce moment, vous pouvez ajouter quelques gigue à la taille et jittering angle (environ 10%). Expérience avec les valeurs jusqu’à ce que vous obteniez l’effet que vous recherchez, en ajoutant la diffusion peut aussi briser la régularité.


Étape 8 d’utilisation de photoshop CS5

Ajouter un flou gaussien d’un rayon de 9,1 pixel pour le masque de calque. Il est très important que vous n’avez pas interférer avec la couche réels et ne le faire que sur le masque. Réglez le calque en mode superposition .

Étape 9 d’utilisation de photoshop CS5

Pour ajouter plus de profondeur à la composition, nous allons donner l’impression que les parties du corps du modèle sont briser. Répétez la même technique décrite à l’étape 6 en ajoutant un masque de calque à la couche de modèle de peinture rouge et dans la région de masque à l’aide de la brosse même feuille d’érable. (Varier les tailles de brosse entre 20 et 30 pixels).

Encore une fois, assurez-aléatoire courses simples coupant les parties du corps et les cheveux à la droite du modèle. Il devrait ressembler à la capture d’écran ci-dessous.

Etape 10 d’utilisation de photoshop CS5

Pour la composition un peu plus intéressant, sélectionnez une petite zone de peau sur le corps du modèle. J’ai choisi la région de la cuisse et cloné cela en utilisant l’outil de sélection rectangulaire, puis copiez et collez-le dans un nouveau calque.

Etape 11 d’utilisation de photoshop CS5

Utilisation de l’outil de transformation Edit> Transform> Scale, fausser le nouveau calque en l’étirant jusqu’à ce qu’elle ressemble à la capture d’écran ci-dessous. Ce sera vous avez besoin pour tirer les sommets horizontalement et verticalement. N’oubliez pas de couvrir le corps des modèles légèrement, ce qui sera important à l’étape suivante.

Etape 12 d’utilisation de photoshop CS5

Nous ajoutons un autre masque de calque au calque Layer> Layer Mask> Tous Masquermais cette fois nous nous cachons tous. Avec le masque sélectionné, utilisez la feuille d’érable brosse comme avant et de la peinture coups varier la taille comme on le verra dans l’étape 9 – n’oubliez pas d’utiliser un pinceau couleur blanche.

Une fois terminé, modifier l’opacité mode de calque à environ 30%. Répétez ce processus à nouveau avec une nouvelle couche, mais quitter le mode de calque à 100%. Voir la capture d’écran montrant les deux couches différentes:

Etape 13 d’utilisation de photoshop CS5

Sur le même principe à l’étape précédente, nous avons l’échantillon une partie des cheveux du modèle et de le copier et le coller dans un nouveau calque. Encore une fois nous le déformer en utilisant l’échelle outil de transformation qui s’étend en une forme rectangulaire à couvrir une zone plus vaste.

Etape 14 d’utilisation de photoshop CS5

Ajouter un masque de calque Masquer tous et en utilisant une brosse feuilles très petites érable faire quelques courses aléatoires, de sorte qu’il ressemble à des petits bouts de cheveux se briser à partir du modèle. N’oubliez pas d’utiliser un pinceau blanc afin de voir quoi que ce soit dans la zone du masque.

Vous pouvez avoir besoin d’expérimenter un peu avec la taille du pinceau pour obtenir l’effet exact. Un autre truc cool, c’est d’utiliser un pinceau gris moyen pour que les pièces semblent les plus plus transparent.

Etape 15 d’utilisation de photoshop CS5

Utilisation de l’ outil de forme personnalisée nous allons à la valeur par défaut des formes comme le montre la capture d’écran ci-dessous et nous sélectionnons « Leaf » 7. J’ai mis en évidence la forme en rouge, mais si vous ne le trouvez pas ou ne l’avez pas, sélectionnez une autre forme de la feuille.

Etape 16 d’utilisation de photoshop CS5

Créer la «feuille de 7″ la forme et la redimensionner comme le montre la capture d’écran ci-dessous. Puis, en utilisant l’outil baguette magique, allez-y et sélectionnez la forme. Avec la sélection maintenant, le repositionner à proximité de la zone du cou / épaule et masquer le calque de forme originale.

Faites défiler les couches jusqu’à ce que vous trouverez l’original « modèle rouge » calque et copiez et collez la sélection dans un nouveau calque. Utilisation de l’outil de déplacement, le déplacer légèrement vers la gauche en utilisant les flèches de votre clavier.

Etape 17 d’utilisation de photoshop CS5

Afin de lui donner un effet 3D, nous allons ajouter un style de calque situées dans le menu en haut de l’écran. Calque> Style de calque> Ombre portée.

Avec les options de fusion ouvert, cochez ombre option et utilisez les paramètres indiqués dans la capture d’écran ci-dessous. Blend mode> Multiplier Opacité> 75%, Angle> 175 degrés avec la lumière mondiaux sélectionnés, Distance> 5px, Spread> 0 px,> Taille 5 px . Qualité> Bruit> 0% avec le « Layer assomme ombre  » option choisie.

Vous pouvez légèrement modifier les paramètres jusqu’à ce que vous êtes satisfait des résultats.

Etape 18 d’utilisation de photoshop CS5

Dupliquer le calque neuf fois et de fausser chaque couche avec l’outil de transformation afin que chacun est différent et les repositionner comme indiqué dans la capture d’écran. Je les ai redimensionné vers le bas entre 70-90% de sorte que chacun est différent. (Si l’image n’est pas tout à fait le même aspect que l’image didacticiel, vous devrez peut-être un peu improviser).

Ajout de plusieurs couches donnera l’illustration de profondeur et de texture, alors n’hésitez pas à expérimenter avec cet effet.

Etape 19 d’utilisation de photoshop CS5

Créer une autre forme personnalisée en suivant les étapes 15 et 16 en utilisant une feuille de forme différente. Cette fois, nous allons utiliser un grand « Feuille 5″ avec un brun rougeâtre (# a01205). Jetez un oeil à la capture d’écran pour vous donner une idée de la taille de la feuille – une fois sélectionné, pixelliser le calque.

Etape 20 d’utilisation de photoshop CS5

Déplacer la feuille nouvelle couche derrière le «modèle rouge » couche et d’utiliser les outils de transformation de fausser la forme de la feuille. Nous voulons donner l’impression que la feuille est une ombre assis sur le plancher et nous utilisons la Transformation> Déformation outil à cette époque.

Etape 21 d’utilisation de photoshop CS5

Nous avons presque terminé! Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une texture à la feuille en utilisant un masque de calque> Tout faire apparaître , le tableau des marques de hasard avec la brosse même feuille utilisés dans ce tutoriel. Pour utiliser une touche de finition flou gaussien réglé à 10 pixels avec un rayon de multiplier le mode de fusion défini sur une opacité de 100%.

Étape 22 d’utilisation de photoshop CS5

Pour lui donner cette impression fantastique, sélectionnez toutes les couches et les regrouper. Renommer le groupe «finale», et le reproduire. Avec le groupe double, sélectionnez Calque> Fusionner le groupe . Utilisez un flou gaussien avec un rayon de 15 pixels, changer le mode de fusion à l’écran et l’opacité à 85%.


Créer une scène 3D Text Utilisation de Photoshop

Tutoriel explicative commment créer une scène 3D Text Utilisation de Photoshop ?

Dans ce tutoriel nous allons créer une scène 3D réaliste texte en utilisant Photoshop avec un peu d’aide de Illustrator pour le texte 3D.

Vous devez avoir à moyen et à des connaissances avancées de Photoshop afin de compléter ce tutoriel.

Voici un aperçu rapide de l’image que nous allons créer:

Étape 1

Sur un type de document vide le texte dans Illustrator. Je suis l’aide de la police d’impact et cette couleur de premier plan: # CCCCCC. Ensuite, allez à Effet> 3D> Extrusion et biseautage, et définir les valeurs comme indiqué ci-dessous. Ensuite, copiez (Ctrl ou Commande + C) le texte 3D.

Étape 2

ouvrir Photoshop et créez un nouveau document (1280 x 1024 px) et de mettre cette image comme arrière-plan. Ensuite, collez le texte 3D (créé à l’étape 1) en tant qu’objet dynamique.

Étape 3

Ensuite, allez dans Filtre> Rendu> Eclairage et définissez les valeurs comme indiqué ci-dessous. De cette façon, le texte correspondent à la scène la foudre.

Etape 4

Sélectionnez la couche objet Smart, clic droit sur ​​le calque et sélectionnez Dupliquer le calque> Destination: Nouveau, Nom: Carte. Ensuite, allez à Layer> Pixellisation Smart object>. Enregistrez le document comme Map.psd quelque part dans votre bureau.

Etape 5

Maintenant, nous allons enregistrer le document précédent, comme « texture Déplacer », supprimer le texte 3D raster et collez ce l’image sur un nouveau calque. Ce sera notre première texture.

Allez dans Filtre> Déformation Déplacer>, recherche pour «map.psd » et définir à la fois les valeurs horizontales et verticales à 50. Ensuite, sélectionnez tout (Ctrl + A ou Pomme + A) et copier la sélection.

 

Étape 6

Collez le « Rock Texture » dans un nouveau calque au-dessus de l’objet 3D à puce. Changer le mode de fusion à Incrustation.

Ctrl (Command) + Cliquez sur Smart Object miniature pour sélectionner la forme de texte, puis Ctrl (Command) + Maj + I pour inverser la sélection, puis appuyez sur SUPPR pour supprimer la texture supplémentaire (sur le « Rock Texture » couche).

Utilisez ensuite l’outil Baguette magique pour sélectionner la face avant du texte en 3D sur la couche Smart Object et supprimer la sélection sur le « Rock Texture » couche.

 


Étape 7

Utilisation de l’Outil Brûler, brûler quelques ombres sur le « Rock Texture » couche.

Étape 8

Sélectionnez l’option « Les dunes de sable » calque, sélectionnez l’outil Tampon de duplication et porteur de l’Option (Alt) enfoncée, cliquez quelque part sur le sable. Ensuite, créez un nouveau calque au dessus « texture de la roche », nommez-le «plus de sable» et clone le sable sur cette couche.

Étape 9

Pour améliorer l’effet de texture, de supprimer certaines zones de la « Rock Texture » couche.

Etape 10

Maintenant, nous allons ajouter un peu de «saleté». Ouvrez la « texture Déplacer » fichier une fois de plus. Coller cette image dans un nouveau calque. Allez dans Filtre> Déformation Déplacer>, recherche pour «map.psd » et réglez les valeurs horizontales et verticales à 50.Ensuite, sélectionnez tout (Ctrl + A ou Pomme + A) et copier la sélection.

Etape 11

Coller la « texture Dirt » dans un nouveau calque. Ctrl (Command) + Cliquez sur la miniature « texte 3D » pour sélectionner la forme de texte, puis Ctrl (Command) + Maj + I pour inverser la sélection, puis appuyez sur SUPPR pour supprimer la texture supplémentaire (sur la « texture Dirt » couche ).

L’aide d’une gomme souple, supprimer le fond de la « texture Dirt » couche, puis d’améliorer le résultat en utilisant une gomme à effacer en situation irrégulière.

Etape 12

Changer la « texture Dirt » mode de fusion Multiplier et ajouter une petite ombre portée.

Etape 13

Pour ajouter l’herbe, aller à la «texture Déplacer » fichier et collez ce l’image. Appliquer une carte de déplacement, tout comme les autres textures et enfin recopier l’herbe.

Etape 14

Coller l’herbe sur le document principal, supprimer la partie inférieure et en utilisant un irrégulière Eraser supprimer certaines zones à la frontière.

Etape 15

Graver des ombres sur la « texture Grass » couche.

Etape 16

Ajouter une ombre légère baisse à la «texture Grass » couche. Utilisation de l’outil éponge, désaturer certains des domaines de l’herbe.

Etape 17

Coller la texture de l’herbe dans un nouveau calque sur un plan de Vanishing Point (fenêtre, allez dans Filtre> Point de fuite) pour correspondre à la perspective du paysage.

Etape 18

Effacez certaines zones au hasard de la « prairie », couche, et en utilisant une brosse irrégulière supprimer certaines zones au hasard ici et là.

Etape 19

Sélectionnez une partie de l’herbe, la plume de sélection et d’ajuster la valeur de teinte à -30.

Etape 20

Enfin, ajoutez une ombre portée doux au « Grass » couche.


Etape 21

Ajoutons plus de détails. Coller cette image dans un nouveau calque et régler la teinte / saturation des valeurs à faire correspondre les couleurs existantes. Vous pouvez appeler le nouveau calque « usine de suspension» ou quelque chose comme ça.

Étape 22

Utilisation irrégulière d’une gomme, effacer tout ce qui, à l’exception de l’usine de la pendaison, et poser à côté de coins 3D texte.

Etape 23

Dupliquer le «plantes suspendues » calque et allez dans Edition> Transformation> Symétrie axe horizontal. Puis fausser la copie un peu. Suivez ce avec l’utilisation de l’outil pour faire graver la copie plus foncée en fonction de l’éclairage de la scène.


Etape 24

Ajouter autant de détails que vous voulez. J’ai ajouté quelques plantes plus suspendu et un buisson.

Etape 25

Juste pour créer un effet dramatique plus appliquer ces deux calques de réglage pour toute la conception: un filtre photo et une carte de dégradé (35% d’opacité) .

Résultat final

Maintenant vous avez un joli texte 3D dans une photo. Cliquez sur l’image pour un aperçu plus grand. Essayez par vous-même et arriver à vos propres variations.

 


Effets et astuces photoshop CS5 pour créer photos professionnel

Tutoriel photoshop CS5 :Effets et astuces photoshop CS5 pour créer photos professionnel

Dans ce tutoriel on va voir des trucs et des astuces dans l’utilisation de photoshop CS5 pour créer des images magique,

les étapes à suivre pour la réalisation des images avec les secrets de photoshop CS5

vous verrez comment mettre en œuvre un concept de style et d’exécuter une image autour d’un thème spécifique, ainsi que de travailler avec la profondeur de champ et d’autres idées.

Outils utilisés:

  • Photoshop
  • A quelques images de stock
  • tablette Wacom (pas obligatoire)

Prévisualisation de l’image finale:

Étape 1: Configuration du document et la manipulation partir

Alors d’abord, vous aurez besoin de trouver une image de stock pour le fond. Vous devez choisir un qui a une source de lumière définir ce qui rendra les choses beaucoup plus facile. Vous pouvez trouver beaucoup de stocks sur Sxc.hu, vous devez également utiliser la taille maximale possible.

Mon image est de Shutterstock stock et ressemble à la capture d’écran ci-dessous.


Une fois que vous avez votre image de fond de son temps de prendre un coup d’oeil et de trouver votre source de lumière. Prenez la capture d’écran ci-dessous à titre d’exemple, les flèches blanches (mais grossièrement dessinée) représentent le faisceau de lumière tandis que la montre noire où l’image sera plus sombre.

Suivant son temps pour trouver notre stock modèle, encore une fois si vous n’êtes pas cherchent à acheter un stock Sxc.hu serait votre meilleur pari, cependant vous pouvez trouver de grands fonds sur Deviant art ainsi. Tout comme l’image de votre BG, pour le modèle que vous voulez une avec une source de lumière directe, ce n’est évidemment pas facultatif, mais il rendra les choses beaucoup plus facile que vous avancez. Mon image stock ressemble à l’image ci-dessous et comme mon stock BG il peut être trouvé sur Shutterstock.

 

Maintenant, nous devons commencer le début du processus de manipulation. Pour ce faire, il suffit d’utiliser votre outil plume pour isoler le visage. Nous allons utiliser l’outil plume beaucoup dans ce tutoriel, mais nous ne traiterons pas ce dû au fait que ils sont dans une telle abondance de tutoriaux outil plume là-bas.

Mon visage ressemble à celui isolé image ci-dessous.

Maintenant son heure de regarder notre visage et sa configuration la lumière, nous allons de nouveau utiliser les flèches grossièrement dessinée comme une référence.

Maintenant, il suffit d’utiliser votre outil de gravure sur le pourtour du visage dur, veillez à ne pas brûler trop, vous ne voulez pas et de grandes zones noires! Également prendre en compte la carte la lumière que nous avons fait précédemment lors de faire cette étape. Après cela, j’ai peint sur des parties de mon visage pour atténuer les reflets. Mon visage ressemble maintenant à l’image ci-dessous.

Maintenant, il suffit de déplacer / gratuit transformer votre lieu et que vous le souhaitez. Je conseille de placer le visage le plus près de la source de lumière primaire que possible.

Étape 2: création de la forme

Maintenant son heure de départ de notre création de la forme, vous voulez avoir une texture de base. Im en utilisant une partie de ma peau modèles, vous devez utiliser une partie de votre peau modèles si possible, sinon vous pouvez regarder sur Sxc.hu ou Deviantart pour une texture de la peau.

Une fois que vous avez votre texture de base, vous devrez saisir votre outil de stylo et de faire une forme aléatoire.Assurez-vous que votre forme n’a pas de bords durs, ils devraient être aussi lisse que possible. Une fois que vous avez votre forme aléatoire, vous devrez aller de l’avant et d’en faire une sélection.

Ma sélection ressemble à la capture d’écran ci-dessous.


Maintenant, il suffit de copier et de passé, il dans votre scène! Placez ce proche de la face arrière de votre visage, il sera l’élément premier et principal de notre pièce.

Maintenant un zoom avant et prenez votre outil de sélection circulaire. Avec l’outil de sélection choisis aller de l’avant et faire une sélection rapide, quelque part dans la forme, une fois que vous avez fait le choix aller de l’avant et d’effacer cette sélection.

 

Maintenant, penchons-nous sur notre configuration de lumière une fois de plus. Les petites flèches en bas à gauche représente le cas le moins de lumière doit être présent. Ce devrait être la zone la plus sombre de la forme.Les flèches blanches sont évidemment où la lumière doit être frappé de la forme, ce qui en fait la partie la plus brillante de l’objet.

Alors maintenant il est temps de prendre la brûlure outil de revenir en arrière. Cette fois, nous allons commencer par le mettre à brûler des ombres. Nous voulons commencer à brûler la forme du bas à droite (ou ce que votre côté le plus sombre devrait être) et ensuite vers l’intérieur.


Maintenant, nous pouvons passer la brûlure outil de plus pour brûler les demi-tons que, maintenant, vous devriez finir brûler le reste de notre objet. Gardez à l’esprit que vous voulez l’ombre sur la forme à s’estomper ou «gradient» comme il le fait dans un cadre naturel.

Une fois que vous avez fait cela, nous allons répéter ce processus en utilisant l’outil Densité Commencez avec l’outil mis en place pour esquiver les tons moyens, puis finir les bords en évitant les formes bords avec l’outil densité mis à ressortir.

Ma forme finie ressemble à la capture d’écran ci-dessous.

Vous pouvez voir dans l’image ci-dessous comment mes ombres et les rehauts fondu ensemble semblable à celle d’un gradient. C’est exactement la façon dont vous voulez vous regarder.

Mon document se présente maintenant comme l’image ci-dessous.

Maintenant, nous faisons une autre forme. Cette fois, nous allons utiliser une forme simple (encore une fois avec notre outil de stylo).

La forme, de sa propre initiative, n’est pas très intéressant à tous. Cependant, avec quelques ajustements simples que nous pouvons faire de ce blob solitaire dans un arrangement de l’ensemble des formes. Disons, par exemple si l’on appliquait une pirouette filtre à environ 75 l’image se passerait quelque chose comme l’image ci-dessous.

Maintenant tout cela est bel et bon, mais ce n’est pas exactement ce que nous voulons et il n’y a aucun contrôle réel sur la façon dont l’objet va tourner. Une bien meilleure solution serait d’utiliser le filtre Liquefy. Le liquéfier filtres de dialogue ressemble à la capture d’écran ci-dessous et est très simple à utiliser.

Les principaux outils que nous utiliserons ici sont comme suit:

  • L’outil de chaîne vers l’avant, un peu comme une brosse carie alimenté super, il est mon outil de choix dans la boîte de dialogue des filtres.
  • L’outil Reconstruction, le nom dit tout ici, utiliser la brosse / outil pour annuler toutes les modifications effectuées alors que dans le liquéfier de dialogue.
  • L’outil Tourbillon, un peu comme le filtre à tournoyer, en utilisant cette accorde plus de contrôle sur votre objet pensé, vous permettant de l’appliquer à certaines sections de l’objet à la fois.
  • Les outils de météorisation, en utilisant ce qui vous permettra d’augmenter la taille de votre objet, ou la partie de celui-ci.
  • L’outil se plissent, vous pouvez utiliser l’outil de froncer rétrécir sections de votre objet comme bon vous semble.
  • L’outil Turbulence, Cet outil fondamentalement juste, les bords de votre objet pour devenir ridée. Ce n’est pas le meilleur outil pour nos objets, mais son plaisir de jouer avec pas moins!

Maintenant, nous pouvons jeter un oeil à des paramètres pour chacun des outils. Tous les outils ci-dessus sont appliquées semblable à une brosse en ce que vous sélectionnez l’un et de peinture sur votre objet avec elle, ce qui rend l’ensemble du processus beaucoup plus facile puisque vous êtes familier avec la boîte de dialogue brosse commencer.

Taille du pinceau, le nom dit tout ici, jusqu’à la taille ou à la baisse la taille de changer la taille de votre pinceau.

la densité des broussailles, il s’agit essentiellement de savoir comment dur de votre brosse sera pressé.

Pression de la brosse, c’est la façon dont une grande partie de l’effet dit doit être appliqué à chaque coup, penser que c’est l’opacité de l’outil pinceau (ou le débit d’ailleurs).


En utilisant votre outil de liquéfier son très facile de prendre une forme que nous avions précédemment (avant la pirouette filtre a été appliqué) et le transformer en quelque chose d’entièrement différent. J’ai utilisé l’outil de chaîne avant de créer l’objet ci-dessous.


Mais ce n’est pas exactement ce que nous voulons. Jetez un oeil à la capture d’écran ci-dessous en utilisant notre forme précédente. Nous voulons utiliser l’outil de chaîne avant de pousser sur les côtés (ce qui en fait plus mince) et puis tirez le bas, une fois que c’est fait, nous tirera la partie supérieure de chaque côté pour augmenter sa largeur, puis appuyez sur pour créer une surface plane. Lorsque vous tirez sur essayer de faire de votre forme aussi longtemps que vous le pouvez, cela rendra les choses plus facile plus tard (après toutes ses cultures toujours plus facile de quelque chose, pour augmenter la taille de celui-ci).

Après avoir fait cette forme ressemble à mon image ci-dessous.

Une fois cela fait simplement arrondir vos bords ont été effacés, vous, cela peut être fait avec la gomme ou l’outil plume, le choix est à vous. Une fois cela fait il suffit de le liquéfier une fois de plus cette fois en tirant les deux brins de l’autre (à nouveau avec l’outil de chaîne vers l’avant).

Maintenant, nous allons prendre notre gomme et effacer la partie supérieure qui a été dégagé. Une fois que c’est fait, utilisez votre outil gomme pour diviser la section de haut en bas au milieu, immobilisé à environ 1 / 3 de la descente.

Maintenant, la taille qu’il fait et le placer sur la partie inférieure de votre visage. Ce sera «poutre» de son. Effacer l’un des «bras», nous avons créé précédemment droit s’il était satisfait de la face, ce qui devrait lui donner l’apparence d’aller derrière le visage. Assurez-vous gratuitement à transformer votre objet si nécessaire.

Maintenant, nous pouvons encore regarder la configuration de lumière. Cette fois, notre configuration est un peu différent parce que nous avons besoin de brûler (ou créer une ombre) la poutre de soutien où elle semble aller dans / sous le visage.

Une fois que vous avez trouvé où la lumière doit être frapper et ont été vos zones sombres sont procéder à la combustion et en esquivant les domaines respectable.

Maintenant, nous pouvons créer un nouveau calque en dessous de la couche poutre de soutien ce sera notre trou.Une fois que vous avez créé la couche faire une petite sélection à l’aide de votre outil de sélection comme je l’ai fait dans la capture d’écran ci-dessous.

Remplissez-le avec noir. Maintenant, prenez votre outil Densité (ensemble aux tons moyens) et de définir votre brosse de manière similaire à la mienne.

Maintenant, passer à votre couche de fond et Dodge sur le côté du trou qui fait face à votre source de lumière. Cela donnera à votre trou, un sens de la profondeur ainsi que la faisant apparaître beaucoup plus réaliste.

Une fois que vous avez dodge cette zone, vous pouvez revenir à votre couche de faisceau et sélectionnez l’outil Densité +. Maintenant, nous voulons brûler le bâton à l’entrée du trou, comme si son train de disparaître dans l’abîme de ténèbres.

Mon bâton / trou ressemble maintenant à la capture d’écran ci-dessous.

Étape 3: Formes suite

Maintenant son heure de départ sur certaines formes de plus pour notre visage. Cette fois, nous allons revenir à la forme ovale comme la forme que nous utilisions auparavant. Une fois que vous avez créé la forme à nouveau il suffit d’appliquer le filtre tournoyer comme je le faisais (75 +).

Une fois cela fait liquéfier votre forme. Cette fois, en utilisant à nouveau l’outil de chaîne vers l’avant. Vous voulez pousser la forme et rendre ce programme plus longtemps et puis insérez-le sur lui-même pour faire une ligne mince. Une fois cela fait aller de l’avant et pousser vers le haut ou vers le bas au milieu pour créer une bosse comme la forme dans le milieu de l’objet.

Il nous suffit maintenant de le placer sur notre visage et de graver / esquiver en conséquence. J’ai placé des mines dans le cadre du visage, mais sur nos «principaux» objet. Cela donne la forme du tube une impression de profondeur comme si elle sort de la face et le rap à travers le «principal objet». Pour ce faire, il suffit de placer sous la couche de surface, mais au-dessus du calque de forme principale, puis supprimez toutes les sections qui vont de l’objet principal.

Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez répéter ce processus, cette fois prendre l’une des extrémités du tube comme la forme plus grande et courbée. Je double la forme du tube précédemment créé et utilisé pour faire accélérer le processus. Je l’ai aussi placé dans la même manière que la forme du premier tube.

Une fois que vous avez vos deux formes tube collé à son temps de regarder cela de notre source de lumière une fois de plus. Comme on le voit dans les captures d’écran ci-dessus ces deux formes de tubes ne projettent pas les ombres sur l’objet principal. Ce n’est pas bon car en réalité il y aurait un peu d’ombre. Pour créer votre ombre juste passer à une petite brosse et la peinture du noir sous les deux formes (sur un nouveau calque), puis les gaussien flou.

Maintenant, nous pouvons prendre l’un de nos formes précédentes (tube 1 ou deux), et dupliquez le nouveau. Cette fois, il suffit de glisser sur l’autre côté de l’objet principal et arrondir la fin. De cette façon, il semble que le tube 1 ou tube 2 est sortie de l’autre côté de l’objet principal.

Arrondir la fin de cette forme peut être fait avec l’outil plume ou l’outil gomme, l’idée principale est que nous ne voulons pas de bords durs. Si le vôtre est trop mince, n’hésitez pas à le liquéfier une fois de plus à augmenter le diamètre de l’objet.

Maintenant, nous pouvons revenir à notre outil de stylo et de notre matériau de base et faire une nouvelle forme cette fois, nous voulons quelque chose de long aux courbes agréables mais plus épais de 2 1/tube tube. Vous voulez que votre forme d’avoir une tête de blob qui s’affine en une queue fine. Si votre problème ayant créer quelque chose que vous aimez, n’hésitez pas à le jeter dans le liquéfier filtre!


Maintenant, nous pouvons la faire tomber dans le document et le placer où vous le souhaitez. Le mien est à l’extrémité arrière de l’objet principal.

Une fois que vous avez placé il prendre un moment pour examiner vos sources de lumière une fois de plus. Je sais que cela peut sembler ridicule de continuer à regarder vos objets / scène de cette façon mais c’est la partie la plus cruciale, la combustion correcte / esquive est ce qui crée l’apparence comme les 3 D », de votre forme.

Maintenant, nous pouvons créer une autre forme semblable à tube 1 ou 2. Cette fois, nous avons bien droit et courbe autour de notre objet nouvellement créé.

Une fois que vous avez votre forme créée / placé / brûlé et mis en évidence, nous pouvons continuer à créer un trou pour elle comme nous l’avons fait avec le trou précédent.

Pour faire ressortir plus je double tube 1, il taille vers le bas, de couleur en rouge (en utilisant la teinte et la saturation de gigue) et l’a placé derrière cette nouvelle forme. Vous n’avez pas à le faire, mais c’est un bon moyen de rendre les choses plus intéressantes.

Maintenant, juste continuer à faire des formes! Créez un peu plus de tubes objets en forme pour remplir certaines des lacunes. Les images des prochaines années sera de vous montrer mon processus de placement ainsi que des colorants, etc …

Un facteur important lors de cette opération est la sources de lumière dont nous avons parlé précédemment.Prenez par exemple la capture d’écran ci-dessous. Avis du tube de rouge qui sort du trou? Voyez comment son plus sombre dans le trou et passe à un meilleur ombre comme il ressort?

C’est un facteur important lors de la passation / créer vos formes. Vous voulez qu’il soit éclairé de façon aussi réaliste que possible. Donc toutes les formes émergentes d’un derrière un autre objet doit avoir une ombre de ce que ledit objet.


La forme celui que j’ai utilisé qui n’a pas encore été discutée est présent dans la dernière capture d’écran, l’orbe.L’astre est la forme la plus facile de tous à créer. Pour créer l’orbe utiliser votre outil circulaire chapiteau et faire un cercle parfait.


Maintenant, regardez votre orbe et la façon dont la lumière doit être de le frapper. Une fois que vous avez fait cela il suffit de graver et ensuite l’esquiver comme vous avez fait tous vos objets précédents !

Mon orbes ressembler à des captures d’écran ci-dessous.

Une fois que vous avez créé une quantité suffisante de formes son temps pour créer l’effet final, l’ombre.L’ensemble du visage / maille objet doit être une ombre sur le sol. Pour créer une ombre suffit de tracer quelques lignes noir avec l’outil pinceau puis lâchement autour gaussien leur flou!

Pour finir mon morceau de je double emploi avec certaines des formes antérieures et les troubles à ajouter de la profondeur, puis a chuté dans une lune et quelques oiseaux. Il ressemble à la capture d’écran ci-dessous.

J’espère que vous avez apprécié la lecture de mon tutoriel et finit par faire une image que vous aimez! Ou est sorti avec de connaître quelques astuces de nouvelles! Si vous avez des questions s’il vous plaît ne pas hésiter à demander.

Aussi, si vous avez des idées pour l’avenir tutoriels s’il vous plaît dites-le!


Tutoriel Comment utiliser les filtres Photoshop CS5 trucs et astuces

Comment utiliser les filtres Photoshop CS5 trucs et astuces

Dans cette tutoriel nous allons voir comment utiliser photoshop CS5 pour créer des photos avec les filtres photochop cs5 utilisant des trucs et des astuces de création d’image

Avertissement: Ce tutoriel est pas pour les débutants, c’est pour les gens qui connaissent leur chemin dans Photoshop et que vous souhaitez approfondir leurs connaissances de conception et des compétences. Si vous n’êtes pas à l’aise avec des dégradés radiaux, superposer des couches et des couches de masque d’écrêtage et ont un niveau de bonnes bases de compétence artistique de ce tutoriel est probablement pas pour vous. Oh, et vous devriez vraiment avoir une tablette graphique, ce serait pur folie d’essayer cela avec une souris!

L’image finale:

Voici l’image finale que nous allons créer:

Etape 1:

Une bonne base (ou «Comment faire pour obtenir une boisson avec un minimum d’effort!)

Tout d’abord, ouvrir un PSD A4 à 300 dpi. Commencez dessiner une esquisse en utilisant mon habitude « opacité dc coloration » brosse (dans le pack de téléchargement brosses) avec une couleur bleu clair. Essayez toujours d’obtenir le personnage principal de poser triés et réfléchir à la composition générale dans son ensemble. Ne vous inquiétez pas des détails jusqu’à ce que vous êtes heureux avec le strict minimum en premier; vous ne finissent par avoir à réparer les choses plus tard. Il est toujours utile de se lever et « jouer » la pose pour vous donner une meilleure compréhension de celui-ci. Si vous pouvez, demandez à quelqu’un d’autre acte et prendre une photo que vous pouvez utiliser comme référence. Non seulement cela, il fera grand chantage matériel lors de votre prochaine voulez une tasse de thé!;)

Étape 2: Lignes

Une fois que vous êtes satisfait de vos lignes rugueuses, tracer des lignes final du personnage sur un nouveau calque nommé «lignes» (imagination, hein?) En utilisant une brosse de la «encre» (également dans le pack de téléchargement pinceaux!).

Étape 3: Ajoutez un peu de couleur

Prochaine étape, utilisez l’outil pot de peinture pour remplir le fond avec une appropriées de couleur bleu / bleu sarcelle. Cette possède 2 fonctions: d’une part il aide à établir l’ambiance de la pièce, d’autre part elle se débarrasse de l’espace blanc. Non seulement l’espace blanc peut être un peu intimidant, mais coloration blanche contre jettera votre perception des couleurs.

Toujours en utilisant une brosse de la «encre»; réside dans les couleurs de votre image à plat sur des couches pertinentes sous la couche «Lines». Assurez-vous de garder les couleurs adjacentes sur des calques séparés pour faire ombrage plus facile, si la couleur de la peau tout en une seule couche, puis les vêtements sur un calque au-dessus, ses cheveux étranges branche sur un autre, etc

Étape 4: Contexte

Ouvrez vos références pour vous aider à inspirer. Comme vous pouvez le voir, tout le jeu est un peu sombre, tordu et chair de poule nous allons donc faire de notre fond évoquer des sentiments similaires. Utilisation de mon «opacité encrage » pinceau personnalisé, résidait dans un fond de base, avec des buissons et des arbres simples. Essayez de faire en sorte que tout dans votre arrière-plan se dirige vers votre point focal (par exemple toutes les branches diriger votre regard vers Link). Rappelez-vous le plus proche nous sommes à des choses plus la couleur est saturée est alors l’utilisation des couleurs moins saturées sur les arbres qui sont plus loin pour les faire reculer dans la peinture.

Étape 5: Que la lumière soit

Maintenant, nous allons ajouter nos sources de lumière; peu Link’s Fairy compagnon (appelé « Tatl ») et la lune. Nous allons garder les choses simples au début, car nous sommes juste en les ajoutant à titre de référence afin que nous puissions savoir d’où l’ombrage doit aller sur le lien. Sur la couche la «peau», l’utilisation d’un aérographe et choisissez une belle jaune orange vif, et d’en tirer une lueur autour de simple en face de Link. Faites de même avec une couleur blanche à établir la position de la lune.

Anecdote: Tatl a un frère appelé « Tael » qui est un mauvais jeu de mots sur l’expression «cancans de fées » qui prouve Nintendo aime mauvais jeux de mots encore plus que moi!

Étape 6: éléments de fond Plus

Ajoutez à cela quelques montagnes en arrière-plan et d’en tirer le hibou de la référence sur une branche qui est à nouveau dirigé vers Link. Juste rendre la chouette comme une silhouette pour le moment, nous allons nous concentrer sur le bien à un stade ultérieur. Utilisez une brosse texture pour faire le plancher regarder un peu varié. Vous n’avez pas besoin d’utiliser une brosse spécifique pour ce, c’est juste quelque chose pour rendre le sol plus variée comparer à ce stade. Il est utile d’avoir des choses vaguement établie de sorte que vous commencez à avoir une idée de l’environnement en général que vous créez.

Etape 7: La magie des masques d’écrêtage

Maintenant, pour chacun de vos couches de couleur à plat, créer deux masques d’écrêtage chacune (créer un nouveau calque et cochez la case « couche d’usage antérieur, comme masque d’écrêtage » case, puis cliquez sur OK). Réglez toutes les couches supérieures masque d’écrêtage de superposer dans les modes de fusion, et le congé de celles du bas à la normale.Utilisation de masques d’écrêtage vous permettra d’ajouter un ombrage de base à chaque couche sans se soucier d’aller sur les bords; simple mais géniale!

Etape 8: pratiques commerciales douteuses

Nous pouvons maintenant commencer à ajouter un ombrage de base sur la peau en utilisant une brosse ‘opacité d’encrage »sur la peau couche de masque d’écrêtage normale. Essayez de Link image comme un objet 3D, et la façon dont les sources de lumière aurait une incidence sur la lumière et d’ombre sur lui.


Étape 9: Faire mousser, rincer, répéter …

Pour éviter d’être répétitif, je dirai simplement que vous devez répéter cette étape pour les vêtements, bottes et les cheveux sur chacune des couches pertinentes normale masque d’écrêtage. Ajouter l’étrange lueur ardente pour les yeux de Link l’aide d’un aérographe doux, puis une brosse ronde à bord dur ajouter les parties les plus défini (encore une fois c’est juste un autre élément de sa conception que nous poussons un peu plus loin.)

Etape 10: Le Lockdown (ou «tu es si transparentes)

Une autre astuce qui aidera ceux d’entre vous qui aiment conserver un emploi en ligne dans votre image finale est de verrouiller la transparence de la couche «lignes» en cliquant sur l’icône échiquier petits dans la palette Calques. Cela signifie que vous affectera seulement les pixels existants et non pas en créer de nouveaux sur ce calque, vous pouvez donc maintenant la couleur de vos lignes facilement sur la couche «lignes». Utilisez des couleurs plus sombres que les plus sombres de votre ombrage pour chaque zone (par exemple, d’un vert très sombre pour les vêtements de Link présente).

Etape 11: Clair de lune

Vous pouvez également afficher la jante d’éclairage sur le calque verrouillé Lines (par exemple, Le clair de lune sur son chapeau et la lumière sur les mains de Link exprimés par «Tatl« la fée), en choisissant une couleur blanche ou jaune vif et de la peinture sur les lignes.

Ajouter le clair de lune à l’aide d’un lien de couleur bleu clair (ne pas utiliser le blanc comme il semble beaucoup trop fort) avec le pinceau opacité encrage. Essayez de résister à l’envie de rendre trop clair de lune autant que nous ne verrions pas beaucoup de celui-ci sur le lien de cette vue, il s’agit surtout de le bloquer à partir de notre point de vue.

Etape 12: Gradients

Lock la transparence de la couche de la peau (cliquez sur l’icône échiquier) et utiliser le dégradé radial outil de remplissage sur la couche de la peau afin de mieux voir la lumière émise à partir Tatl une lueur sur les mains de Link, en utilisant une couleur jaune pâle avec une opacité de 25%. Faire le jaune plus saturées plus on se rapproche de la source lumineuse. Si vous répétez cette couche sur la « superposition peau» qu’il va ajouter plus de variation et la richesse de l’éclairage. Ajouter un peu d’ombrage plus détaillée et met en évidence un lien avec la brosse à l’opacité d’encrage, et n’oubliez pas de la couleur des lignes jaune vif sur ses mains pour simuler l’éclairage de la jante.


Etape 13: La couche de recouvrement

Créez un nouveau calque nommé «Mélanges», le déplacer directement sous «lignes» dans la palette Calques. Définissez les propriétés de la couche sur « overlay » et sélectionnez le dégradé radial trop. Nous voulons créer l’effet que la lumière donne comme il se disperse naturellement d’une surface, il a frappé. Choisissez un bleu clair pour les zones où la lune est de frapper Link et jaune clair pour les zones où lueur Tatl est le frapper. Cliquez sur le point où la lumière a frappé la surface et glisser vers l’extérieur outil dégradé pour créer un éclat subtil de la lumière réfléchie. N’oubliez pas que certaines surfaces sont plus réfléchis que d’autres varient donc en conséquence le montant. Maintenant, ajoutez plus de lueur dans ses yeux sur cette couche en utilisant un gradient radial jaune. Continuez à ajouter à la trame de fond que vous allez, comme vous ajouter plus de lumière à l’image ce sera plus clair où les ombres doivent tomber, comme le long des gorges de ses cheveux.

Etape 14: La couche de recouvrement frappe à nouveau

Vous pouvez également utiliser la couche de recouvrement « mélanges » d’améliorer la variation de couleur sur le lien, par exemple. utiliser une faible saturation rouge pour faire ses joues look plus rouge et une orange douce sur ses bottes, et un vert sur son chapeau pour ajouter plus de couleur. La beauté de la superposition des couches et douce lumière est qu’ils enrichissent sans obscurcir les détails existant que vous avez déjà rendu. Il les rend très utiles pour les couleurs d’édition à la volée.
Maintenant, passer un peu de temps pour perfectionner l’ombrage et l’éclairage; ajouter les petits détails comme la lumière et les ombres dans les rainures dans le corps de Link pour faire sa peau semble plus en forme d’arbre.

Etape 15: se salir! (Aussi, obtenir votre esprit hors de la gouttière!)

Les gens ont toujours déplorer que le travail produit numériquement très propre, le travail à la recherche artificielle, donc utilisez des pinceaux texture crasseux sur les couches de recouvrement (les masques d’écrêtage, nous avons appliqué et mis en recouvrement plus tôt) à des choses un peu désordre. Link est actuellement arbre à moitié, donc il ya beaucoup de possibilités de devenir fou avec texture ici. De même parce qu’il est dans une forêt, n’hésitez pas à ajouter la poussière de ses vêtements et éraflures à ses bottes. Tout devrait examiner le bien-portés. Faire tout cela sur les couches de recouvrement aide car là encore, vous ne perdez pas tous les détails existants que vous avez déjà aspiré, il ajoute juste pour eux.

Etape 16: conte Tatl de …

Partir avec mon thème de pousser la conception vers un son plus «réaliste» de fiction, j’ai décidé de donner une apparence plus Tatl humanoïde; je garde encore sa couleur et 4 ailes, mais en utilisant un jaune presque blanc avec la brosse opacité encrage donner elle une forme plus évidente des femmes; les éléments les plus le spectateur peut se rapporter à parce qu’ils ont un fondement dans la réalité, plus vous pouvez pousser les éléments fantastiques et ont toujours leur crédible. En dépit d’être une fée, une version humanoïde va provoquer une réaction plus empathiques que une lumière rougeoyante simple, ayant une forme en fait se sentir plus authentiques pour le spectateur.

Créer sentier motion « pixie dust » Tatl avec un aérographe faible opacité jaune, puis utilisez une brosse moucheté avec une opacité de 60% à ajouter un peu de particules de poussière féerique, avec un mélange de très légères nuances de jaune et blanc pour faire croire que c’est a plus de profondeur.


Etape 17: Clouding plus

Le ciel nocturne devrait être rendu avec un mélange de blues, pas les Noirs doivent être utilisés parce que la lune est dans son intégralité. Utilisez le dégradé radial et linéaire de remplissage des outils sur la couche de fond pour obtenir une bonne déclinaison de couleurs, ce qui rend le ciel plus sombre en haut. Créez un nouveau calque au-dessus que, pour rendre les nuages, en utilisant un aérographe pour la majorité des travaux et de leur ajouter certaines des brosses nuage qui nous ont fourni le long de ce tutorial. Démarrer à partir d’une base foncée et ajouter les couleurs plus légères vers les nuages ​​que vous allez.

Etape 18: Star obtenir!

Sur un nouveau calque, sous la couche nuageuse, ajouter quelques étoiles dans le ciel à l’aide d’une brosse étoiles (il y en aura un dans le fichier de téléchargement tutoriel). Changement à la fois la taille de la brosse et l’opacité pour créer étoiles qui apparaissent à des distances différentes, ainsi que d’un mélange de jaune et blanc bleuâtre. Ensuite, appliquez un léger flou gaussien sur la couche pour les ramollir, et également ajouter un flou gaussien à l’nuages.

Etape 19: Une leçon de l’aménagement paysager

Créez un nouveau calque au dessus du fond, les étoiles et les nuages ​​et l’appeler «montagnes». L’utilisation d’un faible saturation bleu, rendent dans les montagnes. Comme vous le remarquerez, ma première tentative de montagnes était à la fois (a) était trop détaillé et (b) assez terne, alors je les ai changé plus tard dans le processus. Plus tard, j’ai brossé un grand nombre de détails dans les montagnes comme ils sont trop loin pour voir ce niveau de détail, alors je leur ai fait plus dramatique et dentelée pour un aspect sinistre. Notez également que j’ai fait le plus grand pic un pointeur subtile à l’un des points focaux mineures, la lune.
Utilisation de l’aérographe (car il a des bords flous, comme le font les choses dans la distance), ajouter à la ville d’horloge sur une couche au-dessus des montagnes, dans un peu plus foncé et plus bleu saturé. J’ai opté pour une représentation stylisée de Clock Town que tout est plus courbés et tordus que ce serait dans l’architecture réaliste.

Ajouter une autre couche entre les montagnes et la ville, et d’utiliser un aérographe gris clair pour créer le brouillard qui s’accumule au fond des montagnes.


Etape 20: (! +10 Points si vous obtenez la citation) « Vous ressemblent plus à un inspecteur de revêtements de sol »

Sur un nouveau calque, utilisez un pinceau de lumière bleu indiquent un chemin très subtil à partir de Clock Town et qui descend la colline pour Link. Faire face au vent un peu parce que les courbes toujours l’air plus intéressant que les lignes droites. Créez un nouveau calque au-dessus du plancher / chemin / etc. et définir le mode de fusion superposition. Ajouter une lueur jaune (exprimés par Tatl, bien sûr) sur le sol avec l’outil dégradé radial. Effacer cette lueur de la zone près des pieds de Link impliquer les ombres qu’ils exprimés.

Maintenant que Tatl est encore plus prometteur, ajouter un peu plus de lumière jaune à Link, et de renforcer les ombres encore plus. Utilisez la brosse opacité d’encrage pour ajouter un peu de lumière se reflétant sur ses bottes et le visage, par exemple. Également d’améliorer certains des plus petits détails à ce stade, comme l’utilisation d’une couleur claire pour tracer le contour du motif sur ses vêtements, et une petite brosse noire pour ajouter des rainures plus détaillée et la variation de sa peau.

Etape 21: La Lune menaçant! (Ou «Je suis sûr que ce n’était pas la fin d’hier …»)

La lune dans le jeu a reçu beaucoup de caractère que ce serait finalement s’écraser sur la terre de Termina et de détruire le monde; se terminant le jeu! (! Et vos mains si vous aviez la fonction de vibration activée dans votre contrôleur) j’ai décidé de le règne de ce en un peu comme l’histoire principale dans cette image est la mutation de Link, je veux la lune d’être là comme une menace inquiétante des choses Lien à venir qui ignore à ce moment. Nous allons toujours de garder la face, mais il est beaucoup plus subtile, qui rappelle les visages des gens peuvent voir si ils regardent la lune. Utilisez un aérographe doucement rendre un visage en colère, à l’aide de référence de la lune dans le jeu comme un guide. Pour ajouter l’authenticité, collez-le dans une photo de la lune (il ya beaucoup de photos sur le web pour vous d’utiliser, c’est une image assez courant!), Sur une couche au-dessus de votre lune établi, la redimensionner (appuyez sur CTRL + T pour transformation libre) et réglez le mode de fusion du calque de superposition.

Fait amusant: Pour les plus curieux d’entre vous, c’est le point où j’ai corrigé les montagnes.

Étape 22: bâtons et des pierres (ils sont plus d’arbres que colle vraiment …)

Nous avons notre expérience loin triés, mais il serait utile d’avoir des articles à mi-terrain pour aider à pousser l’illusion de profondeur, donc sur un nouveau calque ajouter quelques arbres rampant sur le côté gauche. Utilisez un bleu foncé assez pour montrer qu’ils sont plus près, mais toujours assez loin que nous ne sommes toujours pas voir tous les détails de couleur réelle. Dessiner dans la pierre potins (dans la partie droite de l’image) avec la brosse opacité encrage, une recherche en ligne vous donnera beaucoup de référence pour son apparence.Une fois que vous êtes heureux avec elle, utilisez l’outil lasso pour le sélectionner et d’ouvrir une texture de pierre (une fois de plus, une vérification rapide en ligne devrait arriver à quelque chose, il ya beaucoup de textures libre autour), le copier, puis de nouveau en la presse un lien brisé l’image Shift + Ctrl + V (ou Edition> Coller en) pour coller la texture dans la sélection de pierres ragots. Assurez-vous que la texture est directement au-dessus de votre pierre commérages dans la palette des calques, et définir les propriétés de la couche Hard Light.

Fait amusant: Si vous avez bombardé les pierres commérages dans « The Ocarina of Time » et « Majora’s Mask » ils volent dans le ciel comme une fusée et exploser. Je ne sais pas pourquoi ils ont fait, mais qu’ils ont fait.

Etape 23: Le ciel dans la nuit (ou «j’ai dessiné trop de nuages, n’ai-je pas? »)

Vous remarquerez, j’ai décidé que le ciel était trop occupé à regarder au loin avec tous les nuages ​​j’avais dessiné dans la effacées beaucoup d’entre eux, et partit avec quelques-uns.Chaque image a besoin d’espace pour les yeux de se reposer; trop de détails commencent à nuire à votre image, parce que tout se bat pour l’attention. Copiez et collez une texture ciel nuageux photo ci-dessus votre couche de ciel et le mettre à superposer, pour ajouter un peu d’authenticité et de la variation.


Etape 24: «Les yeux dans l’obscurité … » (ou « Impossible qu’ils viennent de l’appelaient« le hibou? « )

Le temps de jeter un oeil à Kaepora Gaebora; conseiller chouette Link. J’ai décidé de ne pas trop s’éloigner de sa conception que cela fonctionne assez bien. Une recherche rapide de google image pour référence chouette plus tard, et nous avons trouvé un exemple assez approprié d’utiliser dans ce pic. J’aime la façon dont le plumage du hibou réel est à plumes (comme dans texture, pas comme … euh, des plumes!), Donc je utiliser cet élément dans sa conception et à exagérer un peu plus loin pour continuer la nature étrange de l’image. Je préfère aussi les yeux orange que le hibou réel a à son homologue aux yeux bleus. J’ai gardé dans ses sourcils marque de commerce pour s’assurer que le public va le reconnaître comme un personnage et pas seulement une chouette rampant en arrière-plan. Tout en utilisant un petit peu de lumière pour mettre en évidence certaines de ses formes lui tient mystérieuse.

Etape 25: Pour l’avant-garde (ou «Il est impoli de point!)

Sur un nouveau calque par-dessus tout, attirer dans certains scènes sombres silhouettes au premier plan. Rappelez-vous qu’ils sont là pour créer de la profondeur et de l’aide dans la composition afin de s’assurer qu’ils pointent tous vers un point focal (ici les branches et les herbes pointent tous vers un lien et un bit supplémentaire de feuillage est à la tête de nos yeux vers Tatl). Dessiner dans une très petite quantité de points forts que de suggérer la nature des objets 3D et d’appliquer un léger flou gaussien à ces nouveaux éléments de premier plan pour s’assurer que tout légèrement floue. Tout ce qui reste à faire maintenant est de faire de tous vos petits touche finale, comme le dessin quelques-unes des feuilles qui brillent Tatl aurait frappé à proposer plus de profondeur dans la verdure et en dessinant un petit bouquet de la terre en face de bottes de Link de proposer son poids sur le terrain.

Etape 26: Touches finales

Vous pouvez également ajouter une autre couche de la valeur de recouvrement à des gradients très haut et l’utilisation d’ajouter plus de « punch » à votre image. N’hésitez pas à expérimenter un peu, en ajoutant une variation de couleur sombre pour le ciel, les montagnes et les nuages, ou l’ajout d’éclat encore plus à Tatl et Link. Ranger votre image, avant de terminer avec la dernière étape …

Etape 27: Toutes les bonnes choses

Cette dernière étape est en fait une méthode très bonne pour l’amélioration de photographies, mais elle fonctionne aussi bien sur les illustrations. Appuyez sur Maj + Ctrl + Alt + ~ Si vous avez réussi à le faire sans casser les mains, cela permet de sélectionner la luminosité de l’image (ou toutes les pièces de lumière pour ceux d’entre vous qui avez égaré votre dictionnaire des synonymes). Aller à la couche supérieure et appuyez sur Maj + Ctrl + C pour copier de chaque couche visible, puis Ctrl + V pour coller dans un nouveau calque. Réglez le mode de fusion du nouveau calque à Lumière tamisée avec une opacité de 45%, et vous remarquerez que toutes les couleurs sont un peu plus riche. C’est un effet subtil, mais donne souvent le petit plus « pop » que les gens sont toujours aussi arty préoccupé avoir.

Fact Not-so-fun: Ce raccourci ne fonctionne que sur le PC, autant que je sache, il n’existe actuellement pas de raccourci mac équivalent. :( Si quelqu’un sait par ailleurs, s’il vous plaît n’hésitez pas à me mettre directement; j’aimerais savoir si il existe un raccourci pour mac ce truc!

 

J’espère que ce guide a été utile pour vous et que vous pouvez appliquer plusieurs de ces principes à vos travaux futurs. Vous pouvez vous tenir au courant de nos oeuvres sur notre site: http://foremwebmaster.com